REVISTA CARTUCHO
Minidescripción
Revista Cartucho es una plataforma de publicación y generación
de encuentros creativos que desembocan en una revista electrónica.
Los objetivos de la
revista son:
• Visibilizar trabajo de
artistas, críticos, teóricos, etc. de arte emergentes,
• Vincular y profundizar
en investigaciones artísticas, Teóricas y prácticas
• Conformar equipos de
trabajo que se desarrollen en temas específicos,
• Lograr vinculación del
arte con otras disciplinas (filosofía, sociología etc),
• Recuperar e inventar
otras estrategias de colaboración editorial y publicación de contenidos
artísticos.
Descripción
Revista Cartucho es una
plataforma de publicación y generación de encuentros creativos que desembocan
en una revista electrónica. Enfocada a la investigación y producción crítica
teórica-práctica de creadores artísticos e investigadores culturales, tanto
emergentes (estudiantes y artistas con poca trayectoria) como consolidados en
la esfera cultural.
Cartucho, se posiciona
como un órgano multidisciplinario, donde se gesta un proceso de trabajo colaborativo
que apunta a generar estrategias de comunicación y creación artística. Es así
que este proyecto no sólo presenta y recopila diversas investigaciones
teórico-prácticas ya existentes que dependen de la propuesta temática abordada en
cada número, sino que busca implementar distintas dinámicas de trabajo de
creación de contenidos junto con los colaboradores seleccionados. De esta
manera, Cartucho es un espacio de articulación donde se complejiza el quehacer
artístico a partir de la praxis multidisciplinaria.
En cada número de la
Revista Cartucho se invita a distintos colaboradores para conformar un equipo
de trabajo en el que se definen tanto la temática del número a elaborar como
las dinámicas que acompañaran el proceso de trabajo creativo y las
investigaciones propuestas para crear el contenido de la revista. Este equipo
de trabajo rota en cada número de la revista por lo que cada uno es distinto al
otro no sólo en su temática sino que en la estructura misma del proceso de
trabajo y generación de contenidos.
El equipo de trabajo del
Proyecto Cartucho estará conformado por:
Equipo editorial nuclear: Dedicado a gestionar y articular el contenido
que se genera con los colaboradores invitados. El equipo editorial nuclear se
involucra de tiempo completo con las investigaciones, actividades y propuestas
de todos los colaboradores. Realiza búsquedas de colaboradores dependiendo de
la temática propuesta por el Equipo editorial invitado. Se encarga de planear,
organizar y articular todo el proceso de trabajo elaborado durante los cuatro
meses de cada número.
Equipo editorial invitado: Es el que propone la temática a desarrollar
en un sólo número de la revista. En cada número de la revista se rota el equipo
editorial invitado.
Colaboradores: Artistas e investigadores que a partir de su
trabajo teórico-práctico personal son propuestos, por el equipo editorial
nuclear y por el equipo editorial invitado, para participar en la conformación
del contenido de la revista, ya sea con entrevistas, publicación de artículos,
asesorías teórico-prácticas, acciones, talleres, charlas, seminarios
Todos los involucrados (
Equipo editorial nuclear e invitados junto con los colaboradores) se reúnen
constantemente, a lo largo de los cuatro meses para la creación del número por
desarrollar. En éstas reuniones son para la planeación de las dinámicas de
colaboración acordes a la temática y los intereses de los colaboradores y el
grupo editorial.
Al contar con todo el
contenido, de cada número, se realiza la actualización y modificaciones
necesarias dentro de la página web.
A su vez, para cada número
se realiza una presentación del mismo en un espacio físico. Esta presentación
consiste en un evento de encuentros de todos los involucrados abierto a todo
público donde se muestran las obras realizadas con y por los colaboradores, se realizan
charlas, tipo conferencia, de cada colaborador exponiendo la investigación con
la que participa en la revista, proyección de videos, performances, conciertos,
etc. Así como la participación activa del público asistente.
La presentación presencial
de la revista es fundamental ya que se socializa el proceso de trabajo
desarrollado a lo largo de la creación de cada número, se generan discusiones a
partir de las intervenciones de los colaboradores y del público, funciona como
plataforma de vinculación multidisciplinaria teórico-práctica, se teje una red
de creadores culturales para enriquecer así el discurso artístico-cultural.
Justificación
Difícilmente, cuando se es
artista emergente (estudiante o sin currículum) se encuentran espacios en donde
los proyectos realizados puedan ser exhibidos, más allá de una exposición
artística, en plataformas periodísticas, Cartucho abre espacio para la
publicación de artistas emergentes que aún quieran experimentar y les brinda
apoyo colaborativo para llevar a cabo sus proyectos.
El conocimiento de nuevas
formas de hacer en la difusión del arte y la teoría del arte son importantes en
un contexto en el cuál difícilmente las estrategias cambian. Es entonces que el
ejercicio de rotar equipos editoriales dependiendo el tema de la revista,
genera contenidos y formas de trabajo que varían y alimentan las
investigaciones de cada número.
Por esto mismo, los
equipos de trabajo rotativos no sólo funcionan por el cambio de formas de hacer
sino también son motivadas a partir de un interés personal sobre un tema
específico, es decir, el equipo es movido por un sentimiento de identificación
y pasión por el tema, lo cual logra que los contenidos sean profundizados con
una motivación específica.
Por otro lado la
plataforma en internet permite que dichos contenidos puedan ser continuamente
actualizados sin tener que volver a imprimir (en el caso de revistas impresas)
el número, además de tener vinculación directa con el público por medio de
comentarios lo cual muchas veces es inaccesible cuando las revistas son
impresas.
Ante la distancia que
existe entre el creador y el espectador en los medios de comunicación y
especialmente el mundo del arte, la revista Cartucho genera eventos en los
cuáles comparten un espacio los colaboradores de la revista con el público de
la misma para poder intercambiar cara a cara información y cuestionamientos
sobre los temas en curso.
La Revista Cartucho, busca
a partir de un contexto de desvinculación creador/espectador, generar
estrategias de comunicación en las cuales esta distancia pueda convertirse en
vinculación con la cuál se puedan profundizar temáticas artísticas sin que
tengan que ser inalcanzables para los espectadores.
Fundamentación teórica
En el prólogo de su libro, El
Cuaderno Dorado, Doris Lessing, habla sobre la educación y más allá de esta, de
las maneras en que el estudiante puede tomar riendas y generarse a partir de
necesidades específicas sus propias maneras de aprender, este texto en
específico, me ha motivado durante mucho tiempo a encontrar estrategias de
adquirir conocimiento fuera de la escuela, ya que muchas veces las cosas más
importantes que se tienen que aprender nos las darán fuera de las
instituciones, en este aspecto, la Revista Cartucho ha sido para mí una escuela
fuera de la escuela.
El pensamiento de Simone
de Beauvoire me ha seguido durante toda mi vida, mi madre leía sus libros y fue
así como la conocí desde pequeña, ella fue una mujer bastante importante para
el feminismo y la lucha de género en la historia, a partir de su libro “El
segundo sexo” se comenzaron a generar distintos puntos de vista de lo que la
lucha de género podría abarcar, la importancia del “Segundo Sexo” radica en la
forma en que Simone desde todos los ángulos posibles analiza a la mujer, desde
su biología, su historia, su psique, hasta su contexto político y social, nadie
había hecho un análisis tan completo de la situación de la mujer en el mundo.
Este libro en específico me enseñó que cuando se quiere profundizar en algún
tema específico, este tiene que ser llevado hasta sus últimas consecuencias, y
tiene que ser investigado desde todos los ángulos posibles (también criticado)
para lograr generar un análisis objetivo. En la revista, intento generar
contenidos sin perder de vista las distintas posturas o ángulos desde los que
se puede tomar una temática.
Jacques Ranciére, con su
libro “El espectador emancipado”, me enseñó a generar autocrítica, este habla
de cómo incluso movimientos que se puedan llamar políticos o emancipados,
muchas veces sin darse cuenta están cooptados por el capitalismo e incluso
empoderan al mismo, y así hay que tomar una postura objetiva y crítica de lo
que suceda, como espectador emancipado. Esta postura me sirvió para ser muy
cuidadosa sobre lo que estoy enunciando con los contenidos de la revista, qué
posturas estoy tomando, desde dónde y si realmente estoy siendo coherente con
esas enunciaciones.
“Manifiesto Hedonista” es
el libro de Michel Onfray en donde defiende el hedonismo ético, es decir, tener
placer y dar placer teniendo en cuenta que tus decisiones pueden afectar a
otros y teniendo ética a la hora de tomarlas, este libro me enseñó por un lado
que todo lo que hago puede ser disfrutable, y por otro que cada decisión que
tomo tendrá una consecuencia, es así que siempre debo de pensar al momento de
llevarla a cabo y ser cuidadosa sobre quienes pueden salir afectados con esa
decisión.
La Cooperativa Cráter
invertido es un colectivo formado por 14 artistas, yo soy parte de este
colectivo, La cooperativa funciona por un lado como plataforma para que se
presenten proyectos editoriales y culturales en el espacio que tenemos, por
otro es un punto de reunión para que los integrantes podamos ejercer los
proyectos que creamos necesarios. El cráter invertido me ha enseñado más que
nunca que el trabajo colaborativo puede ser bastante difícil pero cuando se
logra la organización adecuada, es cuando comienzan a funcionar las redes.
Planteamiento Vivencial
Antes de estudiar la
licenciatura en Artes Visuales, mis caminos estaban tomando otros rumbos, era
estudiante de Periodismo en la escuela Carlos Septién García ubicada en la
colonia tabacalera en la ciudad de México.
Estudié cuatro semestres
de la carrera de periodismo, en los cuáles aprendí sobre todo con praxis, es
decir, fui durante esos semestres reportera del área cultural del periódico
“Diálogos” de dicha institución. Además de trabajar para dos revistas
independientes.
En ese tiempo me basé en
el periodismo cultural, mis intereses por esto surgen porque mi abuelo y mi tío
fueron locutores y columnistas mucho tiempo de sus vidas, así que crecí
pensando en el periodismo como una forma de acceso público a información casi
siempre privada, me cautivó sobre todo partir de la frase ya bastante gastada
“El periodista es la voz del pueblo”, pienso que es una labor importante poder
poner información muchas veces compleja en palabras accesibles a un público
plural.
El área cultural me
interesaba entonces porque mi hermana, mi padre, mi madre y mis abuelos, son (y
fueron en caso de mis abuelos) pintores, docentes de artes visuales y artistas.
Es así que el arte ha sido un elemento clave en mi formación no sólo académica
sino cotidiana.
Después de abandonar la Licenciatura
en Periodismo, decidí estudiar arte, sin embargo algo que tenía muy claro era
que no quería abandonar el trabajo periodístico que ya había comenzado, es así
que a partir del segundo semestre de la carrera decidí aplicar mis
conocimientos en este campo para dar visibilidad a mi trabajo y al trabajo de
mis compañeros a través de una revista de arte en línea.
Es así que en mi proyecto
he abordado temáticas diversas a través de un medio específico, la manera de
hacerlo ha sido a través del conocimiento a profundidad del trabajo de los
colaboradores de la revista y lo que rescato de haber estudiado ambas carreras
es que me dieron las herramientas para que además del trabajo de investigación
académica y periodística, exista siempre praxis en cada uno de los números de
la revista. Es decir independientemente del trabajo de los colaboradores,
intento generar resultados prácticos y artísticos con el equipo editorial.
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