sven steinbauer

titulo:
nueva cosmovision sonora

objetivos/subtitulo:
crear una nueva cosmovision a partir del sonido de un nuevo instrumento. crear un organo de cuerdas que tenga la cualidad continua de organo con la calidad sonora de la cuerda. como el violin pero de la manera como se toca el piano.

descripción:
Esta obra abarca dos formas de pensar que son la forma digital y la forma analógica que para mi entender representan la capacidad de decidir y la capacidad de expresar. en esta obra uso los dos métodos para dar a luz una forma que tome lo mejor de estos dos mundos aplicada al campo sonoro. este instrumento sonoro incorpora una acústica propia de los materiales y una interface como la de un teclado que es conectada a unos chips los cuales dan la orden de que frecuencia las cuerdas tienen que oscilar, en que volumen y por cuanto tiempo. el fin es crear un lenguaje sonoro que tenga su propia esencia logrando una nueva cosmovision musical.

Borrador/texto

Título del proyecto:  Antilugar #2

Subtítulo:  Fuera del espacio (Dentro del espacio)

Objetivo general:

-          Generar un montaje instalativo que posibilite la contemplación de un evento cíclico (escultura cinética + video).

Particulares:

-          Producir en el espectador la sensación de estar dentro en un espacio imaginario y atemporal.

-          Propiciar una reflexión crítica de la noción de “desarrollo progresivo”, al evidenciar, mediante la ciclicidad, un flujo continuo y dinámico en el que no existe un límite claro entre el antes y el después.

-          Asimismo, desdibujar el límite conceptual entre el interior y el exterior mediante la ficción (más precisamente el planteamiento de una condición espacial hipotética)

Descripción:

Este proyecto abarca dos aspectos de mi producción: por un lado, el interes por la tridimensionalidad manifestado desde un momento temprano en mi estancia en la escuela, y por otro, mi aproximación a los lenguajes audiovisuales así como a los procesos de postproducción de imágenes en movimiento. En ese sentido podría dividirlo en dos momentos de producción, aunque el objetivo es la conjunción de ambos como una obra total.

En adelante me referiré a la parte física del proyecto como escultura cinética, y a la parte que engloba la producción y presentación de video y audio como el elemento instalativo del mismo.

Escultura Cinética

El Antilugar #2 [i]  consiste en una estructura de zinc, aluminio, plástico y madera, su forma corresponde a la de una cinta de Moebius ligeramente modificada en el número de bucles, en este caso cuatro, dispuestos y conectados de manera escalonada. A esta estructura está integrado un sistema de vías de tren a escala, por el cual corren un par de trenes uno detrás del otro, sin alcanzarse nunca. La forma de la estructura supone un torcimiento dimensional, pues es un objeto tridimensional con una sola cara. El recorrido de los trenes sobre las vías se ve afectado por esta cualidad estructural, pues, en cierto momento y debido al torcimiento del plano, uno de los trenes correría  normal, y el otro daría la apariencia de estar desafiando la ley de gravedad.

A nivel técnico esto constituye un reto que, de superarse,  sería un acierto respecto a la intención de provocar la sensación de que se está dentro de un lugar imaginario.

Cabe decir aqui que la pieza se encuentra en estos momentos en proceso de investigación y producción de prototipos.

Elemento instalativo: audio y video

El proyecto pretende la generación de un espacio que posibilite la contemplación, y para ello es insuficiente la escultura cinética por si misma, por lo que la desición de articular audio y video a la escultura está justificada conceptualmente.

Esta parte del proyecto consiste en el registro y manipulación de clips de video del recorrido de un tren. La proyección en loop se alternará de una pared a otra , en sincronía con los cambios de posición de los trenes en la escultura cinética.

La manera de presentar dichos videos en conjunto con la escultura es fundamental para lograr el objetivo propuesto: se dispondrán los proyectores y las fuentes de sonido de manera que, cada vez que uno de los trenes cambie a una posición invertida (de cabeza) en su recorrido por la estructura, la proyección se alterne de pared y mediante un paneo con el audio, se genere la sensación de que un tren invisible cruza la habitación. El objetivo de este despliegue de medios es generar  un momento aparentemente climático dentro del espacio, que por su repetición reiterada, puede transformarse en monotonía. Me interesa ese momento en el que el movimiento dentro del espacio se vuelve repetitivo y abre paso a la contemplación .

Los videos, ahora en fase de producción, tendrán la duración exacta del lapso de tiempo que tarden los trenes en completar una vuelta por la estructura de la pieza, por lo que su postproducción está ligada al espacio en el que va a colocarse la pieza.

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[i] Me gustaría clarificar el sentido del término antilugar. Ateniendome a la etimología:
 del prefijo latino anti – contra, opuesto; y del término locus – lugar ;  fue que acuñé este término para referirme a la acción de deconstruír la idea de lugar mediante la representación física (tridimensional) de un espacio imaginario dentro de un espacio real. En estricto sentido, la necesidad de hacer evidente un proceso digestivo de las teorizaciones acerca del no-lugar hechas por artistas y filósofos con los que claramente me identifico, fue lo que me llevó a buscar un término y una definición personales de dicha noción, si bien para diferenciarme, también para tender un puente hacia ellas, desde mi subjetividad.

Antonio Bravo

Borrador 1.

Titulo: COMPLICIDAD

Subtítulo: Todos para uno y uno para todos

Objetivos:

• Articular obra que cause un problema.

• Partiendo de la idea: “Cada resultado es una nueva pregunta” se pretende obtener una serie de piezas en diversos formatos como puede ser una acción, un dibujo, un video o una instalación, cada una de estas piezas, resultados, conlleva al trabajo siguiente y así sucesivamente.

• Se espera que el espectador al presenciar la muestra completa de cada proyecto se de cuenta que parte de algún suceso social en especifico, esto funciona como un comentario critico no del suceso y su veracidad, sino de la apropiación y distorsión de los eventos que pueden generar ideas parcial o completamente erróneas e incoherentes acerca del mismo.

• Se pretende que el espectador al presenciar cada uno de los trabajos se pregunte acerca de la razón de ser de cada uno de ellos y su falta de coherencia, además de que idealmente la interpretación de cada trabajo se desplace a sus características formales.

• El espectador se debe convertir en “cómplice” de mi trabajo, consumirlo y apropiarlo junto a toda su escasees de coherencia.

Descripción.

La complicidad es una acción inherente de cada individuo en el proceso de construcción de su realidad social, a cada momento de intercambio de información decidimos creer, inventar y compartir, no solo por empatía, también por formar distorsiones y mentiras que se adecuen a la interpretación correcta de algún hecho, y claro, al dar la vuelta dudamos de cualquier cosa, sin embargo convivimos como sus cómplices.

Mi proceso de trabajo es fácil, consiste en tomar algún hecho social de apariencia relevante, certero y masivo, le doy seguimiento y archivo las cosas que se digan, impriman y acontezcan a su alrededor, a esta información le agrego parte de mi experiencia, postura, ideología, conocimiento, intereses y habilidades, todo esto lo relaciono y conjugo, encontrando así muchas cosas sin sentido, tan absurdas e irónicas como llegan a parecer los acontecimientos reales por la forma en que se nos muestran después de pasar por un proceso similar al mío, solo que mediado por los intereses de alguien más y en campos ajenos a mi practica que se sitúa en el arte.

Actualmente mi trabajo se enfoca en 2 proyectos:

1º. Encontrar la piedra perfecta para ser utilizada en situaciones de revuelta, el proyecto consiste en llevar a cabo el desarrollo metódico del diseño industrial aplicado a este nuevo producto, la investigación ha arrojado hasta el momento un prototipo de lo que podría ser este proyectil, también se espera obtener:

-“La piedra perfecta”.

-Un video documental del proceso de investigación.

-Una “tesis” del proyecto.

-Una serie de 3 a 5 esculturas (cada una de las cuales son los prototipos que arroja la investigación).

-Una serie de 15 a 20 esculturas que son el resultado del proceso para encontrar “el prototipo 2”.

-Dibujos.

-Acciones, etc.

2º. “Proyecto de vivienda” el cual consiste en la intervención arquitectónica de mi recamara construyendo una vivienda con todos sus servicios dentro de ella, para después ponerla a disposición de quien quiera someterse a esta situación viviendo y conviviendo en este espacio. Hasta el momento este proyecto ha arrojado una serie de 5 vídeos de personas que han habitado este lugar, los planos de la intervención, un libro de fotografía que por un lado contiene fragmentos del discurso de presentación del programa de vivienda oficial y por el otro contiene fotografías del registro del proceso de mi “Proyecto de vivienda”. Actualmente se esta trabajando en la elaboración de un video a manera de cadáver exquisito donde colaboran varias personas para su elaboración.

Ambos proyectos provienen de ejercicios anteriores y ahora arrojan resultados, los cuales dan pie a trabajo dentro del mismo proyecto o a un desplazamiento hacia otro ya sea en aspectos formales o temáticos al conjugar los resultados con información obtenida acerca de algún suceso de mi interés.

29 de marzo de 2012.

Pável Cuauhtémoc Fernández Torres

Borrador 2 - Protocolo de Titulación.

Título: Imágenes bizarras del no-ser.
Subtítulo: Narciso y sus reflejos.


Objetivos.

Generales.
·   Encontrar imágenes que encapsulen reflejos de lo que soy, para hacer visible el mito de mi Narciso y hacer un ejercicio de reflexividad.
·   Contribuir a diluir fanatismos.
·   Posibilitar un juego para el espectador en donde éste, se identifique o no y genere interrogantes  tal vez sin respuestas.

Particulares.
·   Buscar imágenes que detenten emociones o pensamientos de mi cotidianidad para pasarlas después al medio pintura, a manera de reflejos mentales y sensoriales hasta crear varios polípticos que funcionen como mapas mentales unidos por colores, tamaños, texturas, etc.



Descripción.

“…la obra de arte puede ser un engaño, una desfiguración de los hechos, una huída de la realidad, un consuelo, una compensación y, sin embargo, continuar siendo una obra de arte, es decir, poseer su propia significación, su propia unidad y totalidad”.
Arnold Hauser

En  este proyecto pretendo presentar mi vida a través de imágenes-metáforas de esas estrechas relaciones que he elaborado con el catolicismo, el libido, la violencia, el cuerpo, el absurdo y la animalidad, las cuales cabe decir que se hayan en mi de manera caótica.

Con el pasar de los años, la percepción sobre estos temas ha ido cambiando, ha crecido una aberración a la iglesia como institución, aunque no se ha borrado mi fe en lo divino, en el ritual, y/o en el éxtasis como manera de conocer lo sagrado como un <<instante privilegiado>> en el cual se suspende el tiempo y se acerca la muerte dotándole al hombre la posibilidad de una alegría cínica frente al hecho mortal, ese éxtasis de sentir el vacío, la totalidad y la nada en todo el cuerpo, un eclipse de sensaciones en donde ángeles y demonios se confunden desnudos.

 De igual manera, la construcción de mi masculinidad también ha cambiado, se ha complejizado en general, se ha estructurado con tabúes y moral machista y se ha enfrentado a los nuevos roles que se viven entre parejas, cada vez más democráticos armonizando soledades compartidas.

Asimismo, me ha tocado vivir en carne propia el odio hacia la mujer en esta ciudad, al ser secuestrada y asesinada mi madre, lo cual conlleva un proceso de luto y crítica social, transfigurando la idea del cuerpo, de la vida, del amor, la justicia y la rabia.

Es básicamente, a través de estos motores complejos desde donde parto con la idea de que hablar de mi es hablar de los problemas que aquejan a esta sociedad contemporánea, es pues un microcosmos donde se pueden medir y sublimar los tiempos actuales, es también al mismo tiempo una investigación de la conformación psíquica personal, a través de imágenes que me ubiquen en distintos paisajes sensoriales muchas veces absurdos para producir polípticos de pinturas de pequeño, mediano y gran formato que obliguen al espectador a moverse para observar las obras, generando estos acercamientos y alejamientos como un danzar alrededor de la obra, recalcando la importancia del cuerpo como un gran estómago capaz de ayudarnos a digerir las obras de la vida.

Por último, se que esto es un fracaso, que esas imágenes no son yo, y que yo soy una imagen, sin embargo esa imposibilidad no es más que la metáfora de Narciso frente a su reflejo, perdido en esa búsqueda por encontrarse, por conocerse, y que nos recuerda como uno puede desear ver lo invisible, decir lo que no se puede decir, fotografiar un sueño…; pero siempre, a través de la otredad, de ese refugio infernal.

Titulo: 'Tale of Tales'
Subtítulo: Endless stories about folklore and art.

Objetivos

- Relacionar el arte y las formas artisticas visuales con la literatura y mas específicamente con el folklore.

-Generar imágenes que contengan una ambiguedad tanto visual como tematica, relacionada a una serie de proyectos concluidos.

-Combinar los dos metodos de producción en los que he estado trabajando desde hace mucho tiempo: el dibujo digital y los recortes en papel de algodón.

-Experimentar con nuevas formas de montaje y exhibición que tengan mas relacion con la generacion de ambientes y piezas transitables.

-Concluir por medio de este proyecto una serie de piezas relacionadas al tema de la literatura en culturas de oriente y occidente.

Descripción

Desde hace varios años he estado haciendo una serie de proyectos que relacionan a la literatura y al folklore con el arte. Con esto quiero decir, que he estado basándome en leyendas, tradición oral, música, proverbios, creencias y cuentos de hadas que pertenecen a culturas tanto occidentales como orientales, para hacer ilustraciones y reinterpretaciones de las mismas por medio de dibujos digitales y mas recientemente de paisajes y escenas con recortes de papel. Con este proyecto quiero concluir la serie de piezas que comparten este mismo tema.

Lo que quiero hacer es una serie de dibujos y de recortes que ilustrarán una historia que no existe y que mas bien incorporará varios elementos de estas fuentes que he utilizado previamente. Es decir, por medio de personajes y sucesos que estarán tomados de distintas fuentes reintentaré una nueva historia que de cierta manera las agrupará a todas.

Lo que los espectadores podrán ver serán una serie de ilustraciones y a partir de ellas podrán inventar una historia propia que seguramente será muy diferente a la que yo he pensado. Es así, que funcionarán en conjunto como parte de una narrativa visual que solo dará pistas a cerca del desarrollo de la historia.

El proceso que tiene mi trabajo siempre comienza en el dibujo digital por medio de una tablilla de dibujo. Esto también funciona así con los recortes, que primero son dibujos en linea. Es por esta razón que la salida final del proyecto será no solo en impresiones de dibujo digital, sino también en el montaje de estos recortes, que están compuestos de varias capas de papel.

Las piezas que estén pensadas para imprimirse, se presentarán encuadernadas a manera de libros antiguos de cuentos para niños, pero que no contendrán suficiente información en los textos que las acompañen para entender la historia.

Por otra parte se presentarán los recortes, que no repetirán imágenes pero quizá si escenas importantes o simbólicas que contengan elementos reconocibles de las historias de las cuales provienen. Con ellos quisiera experimentar el montaje por medio de proyecciones luminosas con ayuda del sistema del retroproyector. Así, es posible generar al rededor de los libros una especie de ambiente que también tiene que ver con los teatros y juegos de sombras que son un modo de entretenimiento para niños.

Las imágenes tendrán una ambigüedad de sentido en cuanto a que:

Por un lado los espectadores las ubicarán contexto de imágenes para niños que además tendrán una estética relacionada al movimiento de 'Arts and Crafts' (que fue importante de 1890 a 1910) que está muy relacionado a autores como Ivan Bilibin, Walter Crane y Virginia Frances Sterret y a la edición de sus libros que se caracterizan por la presencia de ornamentos en las páginas y las letras capitulares, etc. Además las escenas serán muy dulces, con una gama cromática pastel y alta luminosidad.

Por otro lado las escenas que se ilustran siempre tendrán un componente sexual que se encuentra en el trasfondo de su apariencia física; los personajes serán muy andróginos y no será posible saber a qué género pertenecen mas que sabiendo de quién se trata. Las interacciones entre estos personajes contendrán una gran carga erótica y en ciertas partes perversa, siempre haciendo alusión a las historias de las que provienen, o a sus propias cosmogonías.

Justificación

Existen dos intereses principales que quisiera tratar en el desarrollo de este proyecto:

El primero se relaciona con la literatura:

Este interés surgió de los estudios que he realizado en Letras Clásicas, en donde comprendí que dentro de un solo texto pueden existir varias lecturas, de la misma forma que existen varias interpretaciones del mismo.

Cuando leemos la traducción de un texto, por ejemplo, es probable que estemos leyendo la reinterpretación de un original que ha cambiado de sentido y que es tendencioso dependiendo de las diferentes perspectivas de los traductores y transcriptores que se hayan encargado de plasmarlo y conservarlo a través de la historia.

Esto ha ocasionado que yo quiera elaborar mi propia interpretación de las historias que he estudiado, y transmitirla con los elementos que caracterizan mi trabajo, por medio de una narrativa visual.

Por otra parte, pienso que por medio del folklore, es decir las leyendas, música, historia oral, proverbios, creencias populares, cuentos de hadas, historias y todas las costumbres que forman parte de las tradiciones de una cultura, se eneran símbolos que permean a través del tiempo y que definen los valores que tienen las personas que pertenecen a determinados grupos sociales.

Estos símbolos me parecen sumamente interesantes y creo que en muchas ocasiones se encuentran ocultos, entre lineas, dentro del texto.

Esto es uno de mis mayores intereses; hablar de esta parte de las historias tradicionales dentro de las culturas de oriente y occidente que esta oculta, pero que a veces podemos descubrir de manera muy sutil al analizarlas.

He decidido que por medio de la representación de lo ambiguo en mi reinterpretación de los textos será posible transmitir esta idea de las lecturas múltiples que existen en las historias a las que haré referencia.

Por medio de la representación de personajes andróginos se formulará una dualidad entre sexos.

Además la insinuación de elementos sexuales dentro de un contexto infantil, dulzón, mostrará una doble lectura representada de manera a muy sutil en las imágenes y por medio de la contraposición de técnicas de dibujo digital con herramientas tradicionales de impresión y producción de los ambientes habrá una dualidad también en cuanto a salidas visuales.

El segundo tema se relaciona con la ilustración.

Se entiende que la ilustración funciona para generar una representación visual de un texto. Esto quiere decir, que en cierta forma solo lo acompaña o lo adorna, pero yo no creo eso. Yo pienso que hay artistas que han demostrado que la ilustración es igual de valiosa o mas que un texto y que por medio de una narrativa visual, es posible generar una historia.

Si estos textos que he estudiado, que pertenecen al folklore, provienen de la tradición oral, no es necesario que estén plasmados en letras para tener significado. Los símbolos que estas historias han creado a lo largo del tiempo serán reconocibles para ciertas personas al encontrarse inmersos en una historia contada de manera visual.

Es así, que los espectadores podrán elaborar sus propias reinterpretaciones a partir de las imágenes que propongo. Esto es importante porque la aproximación que yo quiero que los espectadores tengan es la de una interacción inmersiva, en la que sean transportados por medio de ciertos elementos visuales dentro de una narrativa que contiene, como mencioné anteriormente, una gran carga ambigua no solo formal, sino temática. Estarán involucrados de manera activa con la pieza porque será transitable y esto al incluir el desplazamiento físico cambiara su experiencia.

Las imágenes seguirán funcionando como ilustración pero de un texto inexistente, de manera que se volverán los elementos mas importantes para conocer y comprender el desarrollo lineal de la narración.

Aquí va el primer acercamiento, con varios errores y cosas no definitivas, pero bueno, se supone que de eso se trata. Dejo el link de mi blog también, por si quieren ver algunas piezas y que no sea todo en abstracto imaginario.

Título: Descomposiciones.

Subtítulo: Ilusiones y desilusiones de la sociedad contemporánea.

Objetivos: 

-Cuestionar el ideal de "progreso" manejado por los medios masivos de información, difusión, entretenimiento y educación.

-Cuestionar las nociones ético-morales de bien y mal, bello y feo generadas por los mismos medios masivos en el espectador.

-Generar fenómenos sensoriales varios hacia materiales u objetos que normalmente no los suscitarían, creando, de esta manera, una mayor sensibilización y una experiencia estética en el espectador.

-Invitar al espectador a la reflexión en base al funcionamiento y la estructura actual de nuestra sociedad y cómo los medios masivos pueden predefinir/controlar las opiniones de los individuos al respecto.

Descripción: 

El proyecto tiene un fuerte carácter procesual, dentro del cual surgen las salidas finales del mismo. Por esto, explicaré el proceso y cómo las piezas van surgiendo de esta manera.

La primera parte del proyecto es la acumulación y triturado de comida chatarra producida industrialmente en contenedores transparentes, de vidrio. Hago una selección de qué entra al contenedor y en qué orden en base a los colores y formas de la comida (que siempre es chatarra), buscando una especie de "composición pictórica" en los contenedores. 

De esta primera parte del proceso salen las primeras piezas objetuales, los contenedores (peceras) de comida chatarra que dejo a descomponer. Éstos se llaman  "Sociedades artificiales" (tentativo). Los próximos serán dos, uno de comida chatarra como los anteriores y otro con las envolturas y basura generada de todo lo que entró en el primero, siguiendo el mismo proceso de llenado. La idea es presentar los dos contenedores juntos para evidenciar el uso de productos chatarra de producción industrial/masiva, anteponiendo la "ficción" de las envolturas con la "realidad" de la comida en descomposición. Estas piezas objetuales buscan generar una metáfora entre la comida chatarra en descomposición con el estado de nuestra sociedad actual, ambas cubiertas por bonitas envolturas de medios masivos que apoyan un ideal de "progreso".

Tras esta primera fase, sigue el registrar la evolución del contenedor, es decir de la descomposición de la comida mediante fotografías. De éstas fotografías, tomadas en estudio y con debida iluminación, hago una selección y surgen las piezas fotográficas llamadas "Paisajes Descompuestos", las cuales son los registros de los contenedores potenciadas como fotografías de gran formato (1 x 1.5 m. aprox.) que pretenden emular paisajes pictóricos, engañando al espectador, que en un primer momento puede sentirse atraído por los colores y formas, hasta que se da cuenta de que hay moscas y gusanos en tan "bonito" paisaje. Esto como referencia a la manipulación de la realidad presentada por los medios masivos (publicidad, televisión, radio, cine, etc.), llevada a cabo con las mismas herramientas que yo uso para esto, es decir edición de imagen, selección de la misma, etc. Principalmente dirigidos  los medios publicitarios, en este caso.

A partir de esta segunda fase, uso las fotografías de "Paisajes Descompuestos" para inspirarme en sus formas y colores para hacer una interpretación pictórica de ésta descomposición, generando los que llamo "Paisajes Descompuestos" pictóricos, las cuales son pinturas expresionistas que pretenden un "paisaje pseudoabstracto" o un "expresionismo abstracto pseudopaisajístico", con una gran importancia en el aspecto matérico de la pintura para emular las texturas y sensaciones de las "Sociedades Artificiales" y los "Paisajes Descompuestos" (foto). En éstas pinturas, ésta parte "matérica" implica experimentación técnica de los materiales usados, además de la pintura y la forma en que ésta es aplicada y las posibilidades que aún tiene en esto como lenguaje artístico contemporáneo.

La salida objetual final para la exposición final tiene tres opciones: Los dos contenedores "Sociedades Artificiales", una fotografía de gran formato de "Paisajes Descompuestos" (foto) o una pintura de formato medio/grande (1.3 x 1.3 m. aprox.), con gran carga matérica y de exploración técnica y material para emular las texturas y sensaciones de "descomposición", además de los propios fenómenos sensoriales que la pintura aplicada de esta forma puede suscitar como "pintura en sí misma", sin la necesidad de representación fiel de algo, sino como cosa en sí, única y diferente. Una vez más, como una posición y creencia en que la pintura aún tiene nuevos lenguajes que aportar al arte contemporáneo. 

Ésta pintura está ya en proceso y es la pieza por la que más me inclino como salida final, porque principalmente pinto y porque es la fase última del proceso del proyecto, que además depende de los anteriores pasos y es una especie de síntesis pictórica de los mismos. Una posible salida, como un extra, sería un librito en que se registre este proceso, el cual puede acompañar al cuadro.