ejercicio final

Statment.

Como artista, considero en este momento que  trabajar con la figura del chaka, el joven de los barrios bajos de la Ciudad de México, es muy relevante ya que es parte de nuestra cultura. Los chakas,  asi como los tribaleros  son parte de nuestra realidad y de nuestra cotidianidad.

Abstract del proyecto- Apología del chaka

Considero visualmente interesantes las procesiones a San Hipólito y la proliferación de altares callejeros, por lo que durante los últimos años he tomado fotografías de altares  y de los devotos de San Judas que se ven por la ciudad los días 28 de cada mes.

Al observar estas manifestaciones populares me percaté de una contracultura propia de nuestra época: el chaka, el joven de los barrios bajos de la Ciudad de México, quien  sobrevive en ella haciendo comercio informal y demás labores a las cuales puede tener acceso por su situación socioeconómica.  Como toda contracultura,  es atacada antes de ser entendida y aceptada por el resto de la sociedad. Lo realmente interesante de esta contracultura es el hecho de no ir en contra de todo, en este caso los chakas  son una contracultura que tiene una relación estrecha con el culto a San Judas Tadeo;  también aceptan el consumismo dentro de los márgenes que su posición económica les permite, de ahí proviene el uso de mercancía pirata, debido a su situación económica y su estilo de vida se encomiendan al santo de las causas difíciles.

Con los recursos de la escultura, reproduzco al devoto de San Judas que se observa cada mes por la ciudad, convirtiéndolo en analogía de la figura del santo, añadiéndole la carga de fetiche con amuletos y mercancía relacionada al culto.

ejercicio final, statement + abstract de proyecto.

Statement

Me interesa el rescate de elementos y personajes simbólicos relacionados a la identidad mexicana -en particular la sonorense- y al sincretismo de creencias, razas y culturas que representa. Memoria familiar y construcción de imágenes simbólicas por medio de la fotografía, dibujo, pintura y figuras en terracota se unen para conformar un proyecto que denote esos puntos de mezcla entre las culturas originarias y la actualidad.

Fábulas del exilio- Abstract

Los excesos actuales, de información, de individualismo y sobre todo de imágenes fotográficas y de la esquizofrenia productiva del arte contemporáneo, me han llevado  a la introspección reflexiva como metodología de trabajo, en la que encarnando el personaje del Pascola, a propósito de  mi ascendencia y mi relación familiar cercana con la etnia Mayo,  busco revalorizar la imagen pictórica como objeto poseedor de aura -su presencia de objeto único- .

Con mi migración hacia la ciudad como detonante,  esta serie parte del hecho de la sociedad e identidad mexicana como mezcla de culturas, de razas y de creencias.  Con medios bidimensionales y esculturas en terracota muestro la encarnación de este personaje simbólico  como eje de reflexión para mostrar que el indígena, en el noroeste mexicano, no ha desaparecido sino que, mezclado y presente en la realidad de más personas como yo, posee una presencia ya sincrética, identidad propia en el mundo actual y globalizado, pero guardando las raíces que los identifican. 

Bitácora 26 noviembre 2013

La sesión se comenzó con un acercamiento a los protocolos de titulación de la ENPEG, se  nos invito a revisar las tesis de compañeros ya titulados y a revisar con más detalle los protocolos para saber cual nos conviene más  de acuerdo a nuestro perfil como alumnos.

Después se comenzó con las presentaciones ya  calendarizadas como estaba planeado, comenzamos con el compañero Juan Manuel Carranza, este organizo un plano a partir de su trabajo personal el cual genero algunas preguntas acerca de puntos que Juan presento en su plano.

Habla de la imposición  de  sistemas de control de su individualidad  de manifestarse en contra de  estos sistemas de control  por medio de su producción artística la cual produce utilizando nuevos medios.

Se le cuestiono  acerca de los sistemas de control que  menciona en el plano que presento durante la sesión, si existe la posibilidad de aceptar o no aceptar una imposición y porque su interés por utilizar nuevos medios y de qué forma se acerca su obra al espectador.

Se le recomendó revisar la bibliografía de la clase de multimedia.

Adán Esquivel volvió a presentar el plano conceptual de la obra que está realizando con la que se pretende  titular estuvo bastante bien su presentación pero se le recomendó tematizar  los puntos importantes que toca en su trabajo, también se le recomendó hacer dos planos que se conecten uno con otro, uno de su perfil y el otro de su trabajo , se le invito a reflexionar acerca de pasado-presente en el espacio cotidiano y tener claro que quiere lograr en el espectador para poder monitorear su pieza durante el desarrollo de esta.  

BITÁCORA martes 03/12/13

Jugo natural en vez de artificial

Sesión de cierre del curso.

Evaluación en grupo:

Se discutieron las dinámicas realizadas en el semestre, el tema mas polémico resultó la falta de participación, el poco entusiasmo en la discusión y crítica.

Dos preguntas a reflexionar:

1.¿Cómo incentivar un ejercicio de intervención mas ágil?

2.¿Cómo incentivar el cuestionamiento y buscar, en lo expuesto, los elementos que no funcionan, más que los que funcionan?

Se comentaron las posibles estrategias para futuras generaciones.

Hugo propuso que cada alumno tuviera participaciones obligatorias en la clase, para incentivar el diálogo; otra propuesta fue tener artistas invitados para cuestionarlos hasta el cansancio.

Tania habló del recurso de reflexiones escritas, como el ejercicio de la bitácora (o ejercicios temáticos, abstracts, etc), todos concordamos de la importancia del statement y la inclusión de comentarios en el blog. Donde la dificíl, a parecer de Andres, es la participación real más allá de las buenas intenciones.

Neftalí propuso el cambio de estado mental en la discusión, para mantener la misma atención de cuando uno está delante también cuando uno está sentado. Un ejemplo fue la eliminación del pizarrón para un trabajo más alrededor de la mesa, otro variaciones de espacio, otro la creación de grupos de discusión.

Andrés insistió en combatir la condescendencia (pues solo el 'público' la considera necesaria, el que expone busca crítica, incentivos) .

Última tarea para subir al blog: Statement 

[PD: comentario del editor (=Andres) : ha sido un gusto trabajar con Uds. Gracias ;) ]

Bitacora del 5 de noviembre de 2013

Presentaciones de Carla Lamoyi y Tania Guzmán

Carla presenta dos mapas uno de su perfil y el otro de su proyecto especifico

Divide su trabajo en dos partes los objetos y los conceptos, los objetos los explica como testigos de la existencia y los conceptos como observa y entiende las situaciones que no tiene control.

La ficción como herramienta de trabajo y como herramienta de preguntas y respuestas

Acerca de los objetos le interesan los objetos cotidianos impersonales como los monumentos, el monumento como contraposición a la muerte ya que este busca la trascendencia en el tiempo.

La relación entre muerte y monumento y se hace la pregunta ¿es necesario morir por algo importante para tener un monumento?

Le interesa modificar lo inamovible del monumento, creando monumentos ficticios.

¿Cómo se transmite al espectador la paradoja entre permanencia y muerte?

La invasión del contexto cotidiano, utilizando objetos conocidos para causar desconcierto, utiliza una placa conmemorativa con la leyenda “Monumento al olvido” y la coloca en espacios donde parece que iba a estar algo (un árbol, un basamento) contra poniéndose al monumento convencional. Los espacios para colocar la placa se escogen utilizando el recorrido como principal herramienta.

Presentación de perfil Tania Guzmán

Tania presenta su perfil tratando de esclarecer los puntos que faltaban  en la primera presentación.

Se volvió hablar del sincretismo, mestizaje y del uso de la máscara como recurso simbólico, se hablo de las descontextualización del personaje tradicional que está utilizando en su trabajo.

Los medio de salida de su producción siguen siendo pintura, dibujo, fotografía y se acaba de agregar objetos  de cerámica, también se toco el tema del maquillaje como mascara.

Su preocupación de la presencia de los pueblos originarios en la actualidad, ella como espectadora de rituales y ella como generadora de rituales personales.

La utilización de la máscara para ocultar y aparentar como parte de su introversión, ya que el rostro sirve como identidad

Su nexo familiar con una comunidad indígena genera la preocupación acerca de la perdida de la cosmovisión y la pérdida de las comunidades indígenas en su lugar de origen (Sonora)

Hubo puntos que faltaron agregar, como la importancia de cambiar de ciudad para comenzar a tener estas inquietudes acerca de su origen, situación que crea un nexo con el trabajo de Adán que también comienza a trabajar con la preocupación acerca de su contexto originario (en el caso de Adán es Iztapalapa). Como la ciudad y su contexto ha llevado a que Tania tome la decisión de cambiar de contexto al personaje que esta reinterpretando. Como todo esto genera un sincretismo dentro de ella.