Proyecto Tulia

Descripción del proyecto

Serie de reproducciones del corazón humano en diversos materiales, que se caracterizan por erosionarse al tener contacto con un elemento como el agua, el fuego, etc. En particular, el proyecto ajusta el material utilizado como metáfora del fondo y la forma que integran la pieza.


Objetivos del proyecto  

-Traducir sensaciones y sentimientos por medio de las cualidades inherentes de un material, de su ciclo de uso y desgaste.
-Provocar en el espectador una participación activa con la obra y consigo mismo, gracias a una triangulación entre el material, el símbolo y su interpretación.
-Mostrar los pliegues de significado que parecen ocultos detrás del uso cotidiano de ciertos símbolos y materiales, como el corazón y la cera.


Experiencia vivencial

Los materiales y el uso sociocultural que se les otorga han sido para mí una vía de observación y reflexión cotidianas. Acercarme a ellos, cuestionar su origen y la función que se les asigna significa una forma de exploración y experimentación, que permiten un conocimiento interior, generando así una proceso creativo en torno a los ciclos, sus reacciones y transformaciones funcionales.
La elaboración y la intervención de ropa, muebles, objetos de uso cotidiano, materiales considerados como desechos, etc., han creado un espacio personal, donde el juego y la obsesión por conocerlos a detalle se entretejen para crear constelaciones entre el mundo interior y el exterior.
De la función y el movimiento de todas las cosas que nos rodean, y del sentido personal y colectivo que se les da, surge una cierta fascinación por presenciarlas, por participar de ellas y por tratar de recrear la experiencia interior que producen. Este es el motivo de toda la producción.



JUSTIFICACIÓN 

El proyecto nace de la necesidad de experimentar con el fondo y la forma, de jugar con los extremos aparentes que cada uno representa: por un lado, el fondo como contenido y, por el otro, la forma como el modo de representar dicho contenido. En este sentido, la utilización del material como metáfora de la obra integra el fondo y la forma en un mismo nivel de significado. Es el acto de generar experiencias sensoriales provenientes de un material específico, cuya desintegración sirve de relieve para una cualidad dada del símbolo en cuestión. En este caso, cuando la cera de un corazón se derrite significa una transformación que resalta el carácter efímero de una pasión: la cera se convierte en metáfora de un corazón incendiado por la pasión que lo consume, y el pabilo en la médula interior que dirige la acción del fuego.
La imagen de un corazón en llamas, acompañado del sonido de la cera chisporroteando son los elementos centrales de una instalación que demanda la interacción del espectador, desencadenando una asociación simbólica y cotidiana al mismo tiempo, y que genera a su vez una reflexión visual en él.
Así, el desarrollo de la pieza es esencialmente lúdico, por ser un método de producción permisivo que brinda resultados sensoriales inmediatos, y cuyo material resulta proclive al contacto con el espectador. Asimismo, la aplicación de un elemento primigenio sobre la materia (el fuego sobre la cera) tiene por objetivo despertar asociaciones atávicas, dormidas dentro de lo humano, todavía en contacto con profundos ciclos interiores de la personalidad, como el de  producción-consumación-transformación, etc.
La experimentación con materiales y sus usos socioculturales revela fijaciones, asociaciones y significados que dichos usos disimulan bajo lo trivial y cotidiano. Al manipular su uso y desgaste, sus reacciones, al exponerlos a agentes que los deconstruyen, o que simplemente los derriten, se hará evidente cierta poética de lo efímero, como la erosión de las cosas por el contacto al que se destinan.


Fundamentación

Juego de metáforas y poética del fuego (el fuego como símbolo de la imaginación, del mundo interior y de la alquimia), en La llama de una vela y El psicoanálisis del fuego de Gaston Bachelard.
Sobre el deseo y sus atavismos, en El erotismo de Georges Bataille.
Acerca del fondo y la forma en la actividad nerviosa de los sentimientos en Memorias de un enfermo de nervios, de Daniel Paul Schereber.
Sobre el corazón como símbolo y su interpretación sociocultural, en Historia Universal del corazón, de Richard Lewinshon.
En torno a la atracción por los detalles, la desnudez emocional y la vulnerabilidad como fuerza en Diario de un seductor, de Soren Kierkegaard.
Acerca del fondo y la forma como un mismo nivel de representación, en El crimen perfecto de Jean Baudrillard.
Sobre la permanencia de lo efímero y la imposibilidad de la repetición (el corazón es órgano amoroso de la repetición), en Diferencia y repetición de Gilles Deleuze

Carolina Villanueva

MARCO VIVENCIAL

Jamás me enteré del arte. Crecí en una burbuja en la que no existían los adultos y mucho menos sus prácticas rituales. Aunque dedicaba gran parte de mi tiempo a dibujar, pintar o realizar cualquiera actividad creativa, no concebía estos ejercicios como camino o inicio de algo. Sin embargo, cuando pensaba en el futuro no lograba visualizarme realizando otra actividad que no fuera lo que estaba haciendo ya; observando, pintando, investigando, practicando, pintando, experimentando, pintando, pensando.

Mi acercamiento inicial al arte fue por un interés hacia la pintura. Fue exactamente cuando empecé a tener conciencia de mi existencia cuando tuve una computadora con acceso a internet en la que encontré una guía para aprender lo que quisiese y al mismo aprender sobre ella. Desde la primera vez que tuve acceso a una computadora, la entendí como una herramienta expresiva. De ahí que Internet se me presentara, luego, como una realidad alterna, mucho más entretenida y desafiante que aquella en la que existen protocolos sociales y deberes escolares: un mundo, pues, a la espera de ser descubierto; que exige una búsqueda constante de formas de resolver problemas, que pone al alcance la información necesaria para esto y para satisfacer la curiosidad contenida en la pregunta eterna ‘¿qué puedo hacer con esto?

ARTIST STATEMENT

Me inclino por la práctica artística porque encuentro en ella un lugar que me permite una búsqueda materializar mis ideas. Pienso el arte como una manera de generar conocimiento a través del pensamiento estético.

VIAJE HORIZONTAL

Descripción

A partir de video en repetición continua compuesto por conjunto de imágenes en movimiento: videograbaciones y animación entremezclados que ilustren un recorrido por la naturaleza, pretendo hacer evidente las formas recursivas de la naturaleza para así intentar capturar ese momento en el que nuestra percepción del paisaje se detiene en el límite del infinito.

El material audiovisual por clips de videograbaciones, capturas de recorridos que realice continuamente durante algún tiempo tiempo, y animación generada a partir de software entremezclados media partir de un proceso de edición de video con compresión y descompresión de datos. Las imágenes se disolverán unas en otras aunque dejando ver el diferente medio de origen de las imágenes.

Objetivos

- Transmitir la sensación de infinito mediante la contemplación del paisaje.

- Trazar un paralelismo entre el arte y las matemáticas como lenguaje.

-Desdibujar los límites entre natural y artificial.

JUSTIFICACIÓN

Tenemos un lenguaje, matemáticas, como herramienta para entender la recursión en las formas de la naturaleza. A través de este artífice podemos comprender ciertas ideas como lo infinito. Sin embargo, existe un momento en nuestra percepción alcanzará un límite y nuestros conocimientos previos sobre la materia no son suficientes para visualizar lo que sabemos. Es allí cuando aparece la sensación de ser parte de algo que no podemos alcanzar.

Cuando contemplamos un paisaje sucede algo similar, se presenta ante nosotros una imagen inaprensible que al momento de capturar pareciese dejar fuera esa constante de repetición que le da estructura. Dentro del campo del arte, el estudio sobre el paisaje y las sensaciones que este genera en nosotros ha sido tema de reflexión recurrente.

Planteando que la percepción visual implica la participación voluntaria del conocimiento para reconocer e identificar elementos conocidos o desconocidos y apreciar sus detalles con un propósito, utilizo una técnica que se aprovecha de la compresión del video para crear distorsiones intencionadas (datamoshing) con la cual las imágenes se disolverán unas en otras haciendo evidente que las formas existen en sí sin importar el medio que las contenga.

FUNDAMENTACIÓN

Práctico:

John Cage

Escher

Su manejo del espacio basado en estructuras de la geométricas y el trasfondo matemático de sus dibujos.

Cory Arcangel

A través de la transformación en el funcionamiento de objetos electrónicos hace énfasis en sus características.

Andy Goldsworthy

Su proceso de creación es totalmente individual como si el solo formara una pequeña naciente humanidad.

Teórico:

Vilem Flusser

Lev Manovich

Su estudio sobre las posibilidades de transmitir sensaciones por medio de los nuevos medios.

Matila Ghyka

Su investigación sobre figuras geométricas incorporadas en el campo de representación simbólica de diferentes culturas. 

Proyecto de Ocupación

Objetivos/Forma

Ocupación de un inmueble en desuso para la implementación de un centro social comunitario.

- OBJETIVOS

- Ocupación y activación de espacios en desuso.

- Convocar a la organización colectiva autogestiva.

- Propiciar la comunicación, el intercambio y la cooperatividad barrial.

- Incentivar la actividad cultural en el entorno inmediato.

- DESCRIPCIÓN 

Este proyecto plantea la posibilidad de ocupación y acondicionamiento de un inmueble específico en desuso para la habilitación de un centro social comunitario mediante la formulación de estrategias vecinales colaborativas. La habilitación de este espacio supone revertir la carestía de actividad cultural y recreativa en la demarcación proporcionando espacios destinados para estos fines e incentivando mediante este proceso la cooperación comunitaria. 

- JUSTIFICACIÓN  

La implementación de este proyecto repercute directamente en el incremento de actividades de índole social, cultural y educativa en el entorno inmediato a la ubicación del inmueble. El procedimiento sugerido para su acondicionamiento convoca a la articulación estrategias comunitarias cooperativas (tequio), propiciando mediante este proceso el fortalecimiento de los vínculos comunitarios.

La materialización y óptimo funcionamiento de este proyecto puede y pretende desencadenar la multiplicación de este modelo en iniciativas similares. 

A nivel personal, este proyecto representa la posibilidad de intervenir en  el desarrollo de mi comunidad de origen, así como incidir en prácticas consecuentes con mi posicionamiento político/artístico/ideológico.

La estrategia planteada se vislumbra como la adecuada para la concreción de este proyecto en tanto procede de condiciones verificables (i.e. disponibilidad de un inmueble, inexistencia de espacios para los fines expuestos)  para resarcir los vacíos enunciados.

- FUNDAMENTACIÓN

Autores / Corrientes

Claire Bishop / Toni Negri / Franco Berardi / Herbert Marcuse / Grupo autónomo a.f.r.i.k.a / John Holloway / Brian Holmes / Boris Groys / Judith Butler / 

Movimiento Okupa -

Movimiento social que pugna por la habilitación/uso/aprovechamiento de inmuebles/espacios abandonados y su uso público como centros sociales o culturales. Procede del squattering, practica popular en Inglaterra en la década de los 80. Otra de las principales motivaciones para la ocupación puede ser sencillamente la búsqueda de una vivienda.

Gaztetxes - 

Locución en euskera cuya transliteración al castellano es 'casa de la juventud', se emplea [en territorio vasco] para designar aquellos centros sociales okupados autogestionados (CSOA) destinados a ofrecer alternativas recreacionales. Suelen aglutinar diversos colectivos y movimientos. Se inscriben en el movimiento okupa.

ARTISTAS

TXP -

El colectivo [Todo X la Praxis] se conforma por un equipo de carácter multidisciplinar con miembros procedentes de disciplinas varias como la arquitectura, el arte, el derecho, diseño y la antropología. TXP se define como un Laboratorio de proyectos estéticos de resistencia cultural, un laboratorio que desarrolla herramientas para la intervención sobre el espacio público. Con el objetivo último de generar un catálogo de herramientas de acción directa y socialmente efectivas.

Santiago Cirugeda  -

Su práctica aprovecha los vacíos legales para beneficio de la comunidad en intervenciones que investigan los marcos legales que ordenan la ciudad desarrollando protocolos a disposición de colectivos o ciudadanos.

Voina Art Group -

Colectivo Democracia -

Santiago Sierra - 

Nuria Güell -

Florin Tudor & Mona Vatamanu - 

Black Mask -

King Mob -

- VIVENCIAL

Las modificaciones identificables en mi producción personal, entendiendo el proceso académico experimentado en La Esmeralda como punto de comparación - es decir, un antes de/ahora - se vislumbran en el desplazamiento de formal y estratégico en la articulación de los proyectos actuales. 

En el periodo previo, mi trabajo se circunscribía a la producción de piezas bidimensionales ejecutadas en dibujo/pintura/gráfica, 'normativa' que se ha extendido  como resultado de la conjugación de mi posicionamiento ideológico con la exploración de prácticas artísticas, redireccionando consecuentemente los planteamientos, soluciones y objetivos de cada proyecto. En la actualidad, mis intereses apuntan hacia la construcción de proyectos de carácter emancipatorio frente al Estado y sus instituciones; y pretenden generar espacios/condiciones/situaciones debilitadoras de los paradigmas hegemónicos. 

Mi percepción actual del arte se ha modificado al punto de concebirlo como una plataforma de impunidad operativa, en la cual toda ruta resulta permisible. 

Entre las sombras se ocultan las formas y las mariposas nocturnas

Emilia Solís

Marco Vivencial.

A pesar de las constantes mudanzas y la obsesión de mi familia por deshacerse de todo, en esta lucha contra el olvido me obsesiona desde que recuerdo preservar aquellas cosas significativas como fragmentos de recortes, pedazos de plástico en el asfalto, partes de juguetes pequeños y alguna que otra colección furtiva, sólo un detalle o cualquier cosa que me hiciera recordar y poder contemplar aquello que a su vez había muerto. Dejando registro entre cuadernos y posteriormente en el dibujo, la pintura y la gráfica; guiada por la seducción conforme al recorrido que más adelante me conducen a identificarme en temas del inconsciente y la formación de identidad en alegorías de aquellos elementos recurrentes en el imaginario, sueños, caminos, rostros, viejecitas con sonrisas de infantes.


Titulo: Entre las sombras se ocultan las formas y las mariposas nocturnas.
 

Objetivos.

• Retratar y personificar sentimientos contradictorios en la formación de identidad. Mundos en donde los contrarios se tocan y sin embargo en la hostilidad encuentan su refugio detrás del tapiz floreado.
• Proyectar la visión interna (imaginaria) en el exterior, alegorías del universo macro en el micro y viceversa. Los detalles dentro de la inmensidad, el interior proyectado en el mundo y sus contradicciones.


Dualidad.

Miedo - Tranquilidad
Evasión - Presencia
Agresión - Calma
Ingenuidad - Malicia
Fealdad - Belleza
Vida - Muerte


Descripción.
 
• Realizar un ensamblaje de pinturas y dibujos en sus distintos  formatos y soportes.
Jerarquizar y encontrar un orden lógico en mi construcción mental de los distintos escenarios y personajes, entre pedazos de experiencias personales almacenados en la memoria y momentos inventados para contar una historia en donde cada pintura, cada cuadro representa un instante. -cuentos-
• Caracterizar cada momento y sensación.


 
Justificación.

Aquí en un plano diferente, el de lo irracional, basta recordar los sueños para evocar un mundo misterioso en el cual revivimos a veces en forma simbólica, todo un Universo arcaico e infantil entre recuerdos y alegorías que se vuelven visibles ante lo violento y lo sutil de un encuentro en lo femenino. - Entre inconsciente y conciencia se abre un estado intermedio, caracterizado por la formación de un compromiso, mediante el cual se ven satisfechas tanto las exigencias del primero, como las defensas de la segunda.1 Por medio de la pintura y el dibujo es posible descifrar aquellas imágenes que recorren obsesivamente la memoria, el propio lenguaje materico vuelve posible la traducción y la conjunción de varias imágenes (referentes) a manera de collage.

1 Mario perniola


Fundamentación.

Sueño de Polífilo. Francesco Colonna
Las fronteras de lo irracional. Jaques A. Mauduit
La estética del siglo veinte. Mario Perniola
La atracción por el abismo. Rafael Argullol
An artist´s life, Manifiesto. Marina Abramovich
C.G. Jung
Carlos Monsiváis
Emily Dickinson
Leonard Cohen
Lydia Lunch
Estampa japonesa
El simbolismo
Team Macho
Imiri Sakabashira
Gojin Ishihara
Henry Darger
Martha Rich
Cannon Bernaldez
Julio Ruelas
Pipilotti Rist
Diane Arbus
Martin Van Maele
Odilon Redon
Otto Dix
Max Ernst
Raymond Pettibond
Comics
Recortes

Colección Ishel

Ishel Fernández Moreno

Experiencia vivencial:

Lo que recuerdo es que desde niña  me ha dado mucha curiosidad  acerca del hecho de poder crear cosas u objetos que me gustan; antes eran para jugar, ahora  simplemente para verlos sin que tengan un uso en específico, en realidad me gusta hacer cosas nada más para verlas , sorprenderme o asustarme eso me llama la atención.

Comencé pintando con pintura acrílica, lo cual marcó una etapa de mi vida pues hice uso de los colores fluorescentes acrílicos y en aerosol. Con el tiempo mi gusto por los fluorescentes los comencé  a dirigir hacia los plásticos neón, en donde a manera de forro envolvía los bastidores, de esta manera  el plástico servía de filtro de luz y color, dando una atmosfera totalmente diferente y fría.

De un tiempo para acá al rededor de dos años he comenzado a relacionar a la pintura con mi pasatiempo favorito que es el de crear diseños de joyería así como bolsos, monederos y ropa, no es que a los diseños les añada pintura , sino todo lo contrario que algunas cosas u objetos que utilizo para hacer aretes o que coso en bolsos o monederos los añado a las pinturas por medio de la costura, y de esta manera  ensamblarlos al bastidor.

Tanto en mis pinturas como en los diseños que realizo, trato de divertirme y experimentar  en los materiales todo lo que me sea posible, en realidad no planeo mucho las cosas  al momento de realizarlas ya que se dan durante las decisiones que tomo en el proceso.

Título.(Pendiente)

Statement.

Mi trabajo tiene que ver con el acto de pintar, manifestar sensaciones  por medio del color 

Objetivos.

Lograr sensación por medio del color

Crear confusión partir del uso del color y como este se relaciona con la imagen y los materiales ensamblados.

Descripción.

Crear 12 pinturas al oleo, en donde experimentaré con los materiales  por medio del ensamblaje de objetos sobre plástico neón el cual actuara a manera de filtro.

Las situaciones serán estados de animo registro del tiempo en el que me encuentro viviendo, en donde  a partir del color emitiré sensaciones que serán confusas o, extrañas. Esto lo lograre con el uso de colores y su relación con lo figurativo además de su comportamiento con el  filtro de plástico neón.

.Justificación

De un tiempo para acá vengo pintando mis  estados de ánimo, los veo como un registro del tiempo en  que me encuentro viviendo. Puntos de vista, que doy a través de mis experiencias registro del momento en el que vivo con escenas cotidianas como puede ser una noche estrellada

Me interesa la sensación que el color manifiesta, la relación de las imágenes con el color, hará confuso  lo que quiero decir pero eso es lo que busco, hacer confuso el mensaje. Sin embargo la mayor parte de las veces la sensación vendrá por parte del color haciéndolo responsable   dejando aprisionado a lo figurativo.

Fundamentación.

Teórico. (Pendiente)

Práctico

·      • H. R.Giger 

(… tengo algo en mi cabeza y trato de resolverlo…como una especie de exorcismo)

^{Web. Shadowplayzine-tres artistas mágicos por Neville Drury.}

·      •  Henry Dragar

La constante experimentación en su obra y  su imaginación.

·      •  Suehiro Maruo

El juego de sensaciones que crea a partir del color y la imagen

·      •  Neo Rauch      

El color se expande y no se delimita al contorno.

·      •  Editorial moho

Su cotidianeidad, la manera de narrar las situaciones tan vulgar y sencilla en donde  llegas a  identificarte con lo que estas leyendo.

           

Ultrajes a la Nación (completo) Juan Caloca

Planteamiento vivencial:

Desde el año 2009 en el que decidí estudiar artes plásticas de manera profesional, es decir académicamente, ha existido un claro interés por abordar temáticas enfocadas a la vida política y social del país. En ese entonces yo terminaba una beca en la Central del Pueblo impartida por Taniel Morales (clara influencia en mi desarrollo conceptual y en mi visión sobre el arte contemporáneo) en la cual desarrollé un proyecto que intentaba hacer una revisión crítica sobre la basura generada por las construcciones  so pretexto de los festejos por el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana –cabe destacar que la beca fue proporcionada por la comisión Bi-100 para los festejos antes mencionados-  Es a partir de este proyecto que comienzo abiertamente a abordar temáticas de carácter político y social específicamente de México y con un enfoque ante todo crítico.

En los siguientes años ya dentro de la academia, desarrollé proyectos de investigación en los que estas cuestiones sirvieron como eje rector de los mismos. De la misma forma encuentro una tendencia hacia el estudio de cuestiones identitarias, éstas directamente relacionadas a la historia de México (ya sea presente o pasada) y a la recuperación de la memoria.

La manera de abordar estos temas ha sido a través del estudio de diversos periodos de la historia de México haciendo énfasis en las relaciones existentes entres el pasado y el presente político de la nación. Para llevar a cabo esto he basado mis investigaciones –a largo y mediano plazo- en metodologías prestadas de diversas disciplinas ajenas a las artes plásticas, como son la arqueología o la historiografía y las cuales han servido como vehículo para la recuperación de la memoria actual.

Ultrajes a la Nación

El proyecto consiste en la búsqueda, selección y exhibición de eventos históricos y artísticos en los cuales se haya negado la idea de nación, o en diversos casos mancillado los símbolos patrios.

“Ultrajes a la nación” es una investigación que a través del uso de recursos historiográficos cuestiona los mecanismos con los que se construye la identidad nacional impuesta por el Estado, sean éstos, símbolos, sucesos o próceres.

Objetivos del proyecto:

Generar una visión crítica al respecto de la idea de nacionalismo y provocar la reflexión sobre la identidad nacional

Cuestionar la historiografía oficial.

Evidenciar las contradicciones inherentes a todo estado nación.

 Descripción del proyecto:

Las sociedades subsisten gracias a los elementos de identidad que las distinguen de otras y que unen a sus integrantes. Frente a la diversidad étnica, cultural, social y geopolítica del país, la identidad de sus miembros alrededor de la idea de patria, resulta un factor adhesivo que asegura la permanencia de sus valores, la concurrencia de sus propósitos básicos y la unidad de sus acciones políticas como manifestación de su soberanía nacional.

Los símbolos de la patria y la historia escrita desde el poder intentan promover la identidad de la nación y la unidad del pueblo.

Para el Estado resulta legítimo en consecuencia, el honrar y venerar a los símbolos patrios los cuales dan testimonio de nuestra originalidad como pueblo y de nuestras coincidencias fundamentales.

Entendiendo que el Estado es la unión de un territorio, una población y un gobierno es decir un país. Y que el concepto de nación tiene que ver con los sentimientos de identidad, basados en la lengua, la cultura etc. Dadas las condiciones actuales en nuestro país y la forma de gobierno imperante, es necesario cuestionar estos conceptos por lo cual “Ultrajes a la nación” evoca la memoria de escenarios históricos en los que la noción de Patria fue ultrajada, negada o mancillada.

El estudio de documentos usados por una sociedad para identificarse es relevante para entender nuestra actualidad como nación. Estos documentos son recuperados de archivos físicos y virtuales y tienen la misión de generar lecturas críticas ante la historiografía dominante.

“Ultrajes a la nación” es una investigación que a través del uso de recursos historiográficos cuestiona los mecanismos con los que se construye la identidad nacional impuesta por el Estado, sean éstos, símbolos, sucesos o próceres.

La investigación se divide en 4 etapas basadas en el método histórico.

1.      Heurística (Etapa de localización y recopilación de las fuentes documentales, reproducción de documentos, análisis de datos)

2.     Hermenéutica. (Etapa de interpretación de las fuentes y la evaluación crítica de las fuentes halladas.)

3.     Síntesis Historiográfica (Etapa de reconstrucción de los sucesos del pasado sobre la base de las fuentes)

4.     Publicación  (Etapa de creación de dispositivos para la divulgación de la investigación)

Justificación del proyecto:

Es importante para una sociedad tener conocimiento sobre las formas en las que opera el nacionalismo impuesto por el Estado, para ello es valioso cuestionar los mecanismos con los que se construye la identidad nacional, sean éstos signos, símbolos, sucesos, próceres o rituales. Por ello es relevante poner en cuestión el patriotismo –o “nacionalismo abstracto” como lo llamaría Jürgen Habermas- basado en los sistemas de legitimación oficial ya sea hacia el interior o hacia el exterior, pues en su intento por unir, homogeneizan y en ciertos casos censuran lecturas críticas.  Estos sistemas pueden ser de carácter histórico e identitario, pero de la misma manera, son culturales e idiosincráticos. 

Para ello es valioso poner en cuestión la idea de nación y los símbolos que la representan. 

El uso de recursos historiográficos como parte de una investigación artística cobra relevancia en el campo socio-cultural, cuando estas pesquisas son de carácter crítico. Es decir que la contra-historia como vehículo de generación de conocimiento en el campo de las artes visuales, funciona como catalizador de la memoria.

Fundamentación:

Autores:

José Revueltas

José Agustín

Carlos Monsiváis

José Vasconcelos

Sergio Witz

Jürgen Habermas

Los hermanos Magón

Charles Fourier

Mariana Botey

Erick Hobsbawm

Textos:

Ultraje a las insignias nacionales vs la libertad de expresión

Honores a mi patria

Patriotismo Constitucional

México Profundo

Historia ¿para qué?

Tragicomedia mexicana

Movimientos sociales:

Movimientos separatistas mexicanos

Movimiento zapatista

Movimiento Treintatreintista

Movimiento estridentista

Movimiento infrarealista

Movimiento de arte correo

Artistas:

Marcel Duchamp

Aby Warburg

Marcel Broodthaers

Leopoldo Méndez

Grupo Mira

Vicente Razo

Joaquín Segura

Minerva Cuevas

Mark Dion

Enrique Guzmán

Nahum Zenil

Proceso pentágono

Abraham Cruzvillegas

Cesar Martínez

REVISTA CARTUCHO/FUNDAMENTOS

-Doris Lessing

-Simone de Beauvoire

-Jacques Ranciere

-Clarice Lispector

-Guerrilla girls

-Bolivar Echeverría

-Slavoj Zizek

-Chantal Mouffe

-Movimiento Feminista

-Michel Onfray

-Arte feminista

-Teoría Queer

-Postmarxismo

-Waysatta Fernandez

-Cooperativa Cráter invertido

-Mi padre

Todos estos autores/personas/movimientos, han provocado en mí principalmente auto cuestionamiento, cada uno de los temas, charlas, que he vivido con ellos (o con sus teorías, historias, poemas, etc) me ha permitido darme cuenta de cómo sí es posible romper con estructuras establecidas, es decir me han dado esperanzas de pensar en poder inventar otras formas de relaciones, otras dinámicas de conocimiento y reconocimiento, así como de comunicación. He entendido con algunos de ellos (con los cuales puedo tener un diálogo directo) que sólo basta voluntad y profundización para poder comenzar nuevas estructuras de pensamiento, y la teoría me ha ayudado a saber las diversas posibilidades de acción que pueden existir en la cotidianidad.