14 jun 2013

Proyecto Alejandra Solano

Titulo

Nebulosa (en vías de corrección)


Resumen

Composición de un espacio donde se alude a elementos desbordados de un abismo, de la nebulosa; cada uno es sugerido y procede de un acto necesariamente intuitivo que persigue la configuración de un lenguaje primigenio, una radiografía personal.


Objetivos

- Acudir a la voluntad del instinto.
- Explorar las interrelaciones y contenidos desprendidos de la práctica pictórica y el bordado.
- Lograr simbiosis de los múltiples elementos en la configuración de un espacio, como un microuniverso.
- Materializar la necesidad de establecer un paisaje ritual para delimitar una identidad.


Descripción

Se presenta un políptico que conjuga varias pinturas en pequeño formato, y una en gran formato, además de una prenda elaborada a partir de diversos bordados. La disposición -a modo de collage- permite jugar con la composición de un espacio donde se alude a elementos desbordados de un abismo, de la nebulosa; cada uno es sugerido y procede de un acto necesariamente intuitivo que persigue la configuración de un lenguaje primigenio, una radiografía personal.


Justificación

Somos al establecer cualquier vínculo con el exterior, creo que fundamentalmente esa sustancia derramada por la que nos formamos es el colectivo que nos permite, a su vez, construir-crear.

El acto de pintar suscita un estado de conciencia expandida; preexite el caos, la nebulosa el agujero. Preexiste la disociación y el choque perceptivo de lo que nos rodea y alcanza a atravesarnos.  La materia, en este sentido, es experimentada como mecanismo para reproducir las fuerzas de uno hasta ser llevadas a fuerzas elementales, a nociones sobre aquello innombrable o cuyo nombre tal vez no es capaz de transmitir su sensación.  El acto por ende me permite incidir, entablar un diálogo directo con la superficie y condensar aquello probablemente inmerso, que busca ser transmutado al espectador como materia viva.

El bordado es una llamada intuitiva, a codificar elementos que sobresalen, los trazos de hilo funcionan como meras pulsiones sobre el soporte que desintegrando integran y viceversa, y aunque de momento no haya información tan clara, pareciera que va dejando las claves materializadas, como si se tratase de la configuración de un lenguaje primigenio.



Fundamentación

W.H. Auden
ICONOGRAFÍA ROMÁNTICA DEL MAR
La voracidad, sensación al enfrentarse con la naturaleza. El esquema que propone para exponer su investigación. La recopilación de escritos ajenos a modo de collage de donde visualiza el problema de la representación del mar y su significación desde aspectos puntuales, coincidentes entre los autores.

Sylvia Plath
THE COLLECTED POEMS
El manejo poético de las emociones, la manera en la que recodifica sus sentimientos y los traduce algunas veces en figuras. Sus alegorías y la capacidad de someter arquetipos de origen personal que reinciden en el colectivo.

Francisco Segovia
PARTIDAS
La noción de vacío, nostalgia y la necesidad de plantear un mundo a partir de la melancolía.

Cesar Calvo
LAS TRES MITADES DE INO MOXO Y OTROS BRUJOS DE LA AMAZONÍA
La narración sobre aspectos míticos y metafísicos de su experiencia en la selva del Perú. Cosmovisiones.

Ángel Aedo
INDAGACIONES EN TORNO AL KIERI DE LOS HUICHOLES
La información desprendida de un acercamiento a la cultura . La relación etnobotánica y ritual con entidades de poder y

Paulina Faba Zulueta
IMÁGENES DE UNA MEMORIA
El estudio sobre la actualidad ritual de pueblos a partir de su antecedente pictográfico. La exposición del paisaje ritual.

Alexander Roob
ALCHEMY AND MYSTICISM : THE HERMETIC MUSEUM
La recopilación de imágenes presentadas en el libro acerca de la alquimia. Planteamientos gráficos de los estados de la existencia como materia. Orígen y transformación.

Jocelyn Godwyn
ANALES DEL COLEGIO INVISIBLE
La exposición en cuanto a la hermeneútica y un el trazo por

G. Deleuze
El caos es inseparable de componentes direccionales que son sus propios éxtasis. G. Deleuze

Bordado mazahua

Bordado mixe

Bordado de la costa chica de Oaxaca
La inquietud por conocer los sistemas de  tradición ritual desprendidos de la práctica y su manera de perpetuar el conocimiento cultural a partir del diálogo generado. Forma de comunicación. La práctica genera y comunica cultura.

Mi abuela Dolores
Porque me sigue enseñando.

Paul Thek
La importancia de presentar el espacio como un proceso latente

Augustin Lesage
Lesage declara que aquello que presenta –pinturas- es un metalenguaje, que él absorbe de “lo absoluto” y con lo que impregna la superficie para ser igualmente transmutado al espectador. La falta de elementos ideográficos y la insistencia sobre claves, ritmos, estructuras y repeticiones amplían la visión sobre la necesidad y los mecanismos para comunicar.

Barabara Sückfull
Manera poética de seguir habitando su “casa” cuando el contexto le exige abandonarla y reincorporarse a una realidad ajena mediante la reclusión. La configuración de la nostalgia; los objetos que nos devuelven sutilmente a “ese” nuestro mundo.

Jules Leclerq, Marguerite Sirvins
Sus bordados. La importancia de encontrar en el medio más próximo y personal el símbolo para identificarse.

Ana Mendieta
Existe por encima de todo, la búsqueda del origen.

Antonia Eiriz
Como propuesta formal. De los remolinos pardos igual emergen gestos de angustia de niñas, que pedestales donde posan mandatarios. Antonia tiene la fuerza y versatilidad para mostrar que en la realidad cohabitan elementos de distintos campos semánticos, sin dejar de hablar a través de ella.

El Expresionismo Alemán
La propuesta sobre el sistema de representación y la insistencia sobre los procesos para concretar una obra certera. Experiencia estética.

Grupo Cobra
La relación con la forma.

Lustmord
De una atmósfera de ruido, emergen figuras.

KunstMachtFrei



Objetivos
- Acotar la presencia de prácticas, espacios y entidades de poder/control.
- Subvertir la funcionalidad otorgada a la gramática del poder.
- Actualizar -vía reformulación- elementos constituyentes de la memoria histórica.
- Revertir la función otorgada por el estado a las estrategias proselitistas.
- Propiciar la ocupación de espacios potenciales, ajenos a la presencia institucional.

Descripción
Reformulación de los atributos formales/gramaticales del dintel representativo del campo de concentración de Auschwitz -Arbeit macht frei- como elemento para acotar prácticas, espacios y entidades de poder/control mediante dispositivos derivados de las campañas electorales del estado mexicano. 

Justificación
KunstMachtFrei consiste en la reformulación sintáctica y formal del dintel apreciable en el campo de concentración de Auschwitz, cuya disposición ostenta el lema 'Arbeit macht frei' -'El trabajo libera'- como cínica bienvenida para los ingresados.
El origen de dicha inscripción se remonta a la novela homónima de Lorenz Diefenbach, siendo posteriormente adoptada por el gobierno de la República de Weimar y mantenida en circulación por el régimen nacionalsocialista luego de su ascenso al poder, aunque suele identificarsele mayoritariamente por su presencia a la entrada de algunos campos de concentración -Auschwitz, Dachau, Sachsenhausen, Groß-Rosen- activos durante ese período, de los cuales el de Auschwitz resulta peculiarmente propicio -en tanto diseño- para los intereses del proyecto (sin por esto descartar la posible alusión a otra(s) de sus variantes).

La intención de este proyecto es desplazar la función original de ese elemento mediante la instrumentalizacion de sus condiciones/características estéticas para acotar la presencia de prácticas y espacios de poder/control determinantes en la construcción del modelo aspiracional hegemónico de ciudadano (i.e. Arte, Clase, Capital, Estado, Identidad, Nación, Trabajo) subvirtiendo la lógica de su gramática.

Formalmente, los dispositivos diseñados para dar cuerpo al proyecto proceden de los elementos publicitarios desplegados en períodos/campañas electorales, este recurso apela a la familiarización y a la significación otorgada por la sociedad a estos elementos. La intención de esta estrategia es generar una 'contra-campaña' (comparativamente de menor dimensión, en la medida que este proyecto no dispone de las arcas del estado) cuya función es la de visibilizar -mediante la inserción/circulación de sus elementos- el carácter funesto de los espacios/conceptos señalados en tanto empata las características estéticas de estos con la significaciones del referente original. Las estrategias que articulan la producción del proyecto oscilan entre objeto(s) y proceso; la significación de cada dispositivo dependerá de la triangulación entre forma-función-ubicación. Como resultado se pretende la publicación del registro de la incidencia de dichos dispositivos en los circuitos respectivos —contenidos en los conceptos que construyen las variantes de la frase (El Arte Libera, La Clase Libera, El Capital Libera, El Estado Libera, La Identidad Libera,La Ley Libera, La Nación Libera, El Trabajo Libera).

Si bien, la formulación de las estrategias de inserción de los dispositivos en los contextos pertinentes emula en gran medida las prácticas proselitistas electorales en el Estado mexicano -tanto en las formas como en la sobreexplotación del significante- se diferencia de estas en tanto recurre a la 'afirmación subversiva' -resumible en la mimesis como estrategia de resistencia-, proceso mediante el cual el aparente posicionamiento dentro de la lógica del orden dominante permite revelar -provocar la aparición de- sus caras ocultas, o lo que es igual: socavar su discurso subvirtiendo sus propias estrategias. Esta medida se fundamenta en los argumentos formulados por Sloterdijk y Žižek al advertir la ineficacia de la crítica abierta al sistema dominante en tanto todo discurso ideológico se halla permeado por el 'cinismo', ante lo cual la internalización de este discurso anticipa su propia crítica.

A este respecto resulta pertinente remitir a la definición del 'cinismo' -concepto a todas luces encarnado por el estado mexicano- según el planteamiento de Slavoj Zizek en tanto las enunciaciones que configuran el dispositivo reproducen el cinismo detectable en la frase original:
"(Cinismo) no es una posición directa de inmoralidad, sino más bien la moralidad misma puesta al servicio de la inmoralidad (...). Este cinismo, entonces, una especie de siniestra 'negación de la negación' de la ideología oficial: frente al enriquecimiento ilícito, al robo, la reacción cínica consiste en argumentar que el enriquecimiento lícito es mucho más efectivo y, sobre todo, protegido por la ley".1

En "EL TRABAJO NO LIBERA/ Una sinopsis comentada sobre Günther Anders" que versa en torno al pensamiento del filósofo, Franz Schandl despliega detalladamente las aristas que Anders señala como nocivas -incluso mortales- del concepto trabajo, en contraposición con el perfeccionamiento del mismo concepto entendido desde la ideología dominante. En referencia al automatismo inherente a figura del trabajador y al mecanismo de identificación empleado por el nacionalsocialismo alemán, Anders sostiene que "La total sumisión es disfrutada como total pertenencia. Lo totalmente negativo lo es como lo totalmente positivo”.
Es la presencia/vigencia de ésta(s) lógica(s) lo que pretende evidenciarse con este proyecto: la explotación oculta en el enaltecimiento del trabajo, la regulación de la diferencia mediante la construcción de identidad, la instrumentalización del arte y la cultura, la negación de la libertad mediante la ley, la segregación oculta bajo la nacionalidad, la depredación capitalista; todo aquello que NOS oculta SU discurso.

Fundamentación

Teórica: 
Maurizio Lazzarato / Néstor Perlongher / Paolo Virno / Tiqqun / Franco Berardi / Slavoj Zizek / Félix Guattari

Práctica:
Santiago Sierra / Colectivo Democracia / Claire Fontaine / Tima Radya / Nuria Güell / Florin Tudor & Mona Vatamanu / Voina

Emilia Solís



                    Entre las sombras se ocultan las formas y las mariposas nocturnas.



Objetivos.

• Retratar y personificar sentimientos contradictorios en la formación de identidad (mundos en donde los contrarios se tocan).
• Proyectar alegorías del universo macro en el micro y viceversa. Los detalles dentro de la inmensidad, el interior proyectado en el mundo y sus contradicciones.
• Personificar y generar situaciones que denoten cierto desapego con la situación para mostrar la indiferencia colectiva ante la realidad.


Descripción.

El proyecto consiste en tres formas de producción: Pintura, dibujo y escultura en cerámica que desembocan en una instalación. 
El proceso en las pinturas consiste en tomar referentes desconextualizados como stills de películas, fotografías personales, imágenes del inernet, etc… que me remitan a imágenes personales (sueños, recuerdos, momentos memorables e imágenes recurrentes) apropiandome de ellas y conformando nuevas narrativas casi a manera de collage.
Por otra parte se encuentran las figuras de cerámica aludiendo a la materialización de aquellos personajes que habitan las pinturas. 
Los dibujos  en una sola tinta (blanco y negro) junto con las pinturas (a color) se ensamblarán y se les designará un orden lógico de acuerdo a la jerarquización de personajes y escenarios para conformar una sola historia a partir de momentos aislados. 
Finalmente las figuras de cerámica confluirán en el centro a manera de reunión.


Justificación.

Aquí en un plano diferente, el de lo irracional, basta recordar los sueños para evocar un mundo misterioso en el cual revivimos a veces en forma simbólica, todo un Universo arcaico e infantil entre recuerdos y alegorías que se vuelven visibles y nos entregamos a la noche donde el juicio y la razón no dominan más y puede ser revelado nuestro más vergonzoso, el más temido momento. El tapiz removido para encontrar la mancha de café y el interior del sillón floreado ondeante por gusanos que entretejen el espumoso relleno, es ahí donde encontramos la verdadera esencia, está en las cosas que negamos, a través de las mentiras y las historias que nos creemos es que nos volvemos algo real. - Entre inconsciente y conciencia se abre un estado intermedio, caracterizado por la formación de un compromiso, mediante el cual se ven satisfechas tanto las exigencias del primero, como las defensas de la segunda.1 Por medio de la pintura y el dibujo es posible descifrar aquellas imágenes que recorren obsesivamente la memoria, el propio lenguaje matérico vuelve posible la traducción y la conjunción de varias imágenes (referentes) a manera de collage. Ante lo violento y lo sutil de un encuentro en lo femenino se desmienten los supuestos y se pierden las convenciones.

1 Mario perniola


Fundamentación.

Sueño de Polífilo. Francesco Colonna
El libro hace uso de referencias mitológicas constantemente además de contener una gran cantidad de ilustraciones en xilografías. Me interesa el lenguaje poético y las narrativas, alegorías en las que aborda temas de amor-desamor, mitos, paisajes hasta un viaje constante a través del inconsciente y el imaginario del sueño.

Las fronteras de lo irracional. Jaques A. Mauduit.
El libro nos muestra ejemplos primigenios que hablan del comportamiento animal, desdibujando los limites entre la razón y el inconsciente, principalmente me interesa el estudio de Jung acerca del inconsciente y el inconsciente colectivo, ejemplificados a partir de los arquetipos o estados de coincidencias.

La estética del siglo XX. Mario Perniola.
En especial el capítulo de la estética del sentimento en donde muestra al sentimiento como parte fundamental de la obra y como las percepciones y afecciones devienen en conceptos. Analiza el sueño y la ironía o el humor como condiciones propicias para indagar en el inconsciente.

La atracción por el abismo. Rafael Argullol.
A través de un recorrido por el paisaje romántico encuentro similitudes al querer invocar sentimientos a través del paisaje y sus escenarios. El hombre frente a la inmensidad y la fuerza de la naturaleza.

Emily Dickinson, Leonard Cohen, Lydia Lunch...
En la música y la poesía en especial de estos tres autores así como en los dibujos de Martín Van Maele  son recurrentes las imágenes oníricas sobre muerte, desepcion, sexo y la contrariedad en sentimientos como amor y odio, infancia y vejes y narrativas extensas que describen situaciones enteras en metáforas sobre la vida y sus significados.

La estampa japonesa, Imiri Sakabashira, Gojin Ishihara.
Son una fuerte influencia en cuanto a la simplicidad y a su vez el detallado trato de sus elementos en sus composiciones. El último además por el tratarse de ilustraciones en cuentos clásicos para niños me remiten a historias infantiles y recuerdos de malos sueños y personajes macabros.

Cannon Bernaldez.
A través de la fotografía me identifico con sus imágenes. En la serie de "miedos", niñas con calcetas blancas de la secundaria siendo abducidas por un arbusto, zapatitos en una esquina acorralados por insectos de plástico, muñecas con miradas intimidantes y demás imágenes que me remiten a obsesiones propias.

Henry Darger.
Desde sus despreocupadas pero impresionantes composiciones, hasta las historia misma que conforman la serie de cuadros y dibujos, me interesa la narrativa y la constante de sus personajes.

Martha Rich.
Los colores que emplea y el manejo de la pintura a forma de collage me interesan principalmente, así como las caracterizaciones y los personajes en su mayoría femenininos.



Marco Vivencial.


A pesar de las constantes mudanzas y la obsesión de mi familia por deshacerse de todo, en esta lucha contra el olvido me obsesiona desde que recuerdo preservar aquellas cosas significativas como fragmentos de recortes, pedazos de plástico en el asfalto, partes de juguetes pequeños y alguna que otra colección furtiva, sólo un detalle o cualquier cosa que me hiciera recordar y poder contemplar aquello que a su vez había muerto. Dejando registro entre cuadernos y posteriormente en el dibujo, la pintura y la gráfica; guiada por la seducción conforme al recorrido que más adelante me conducen a identificarme en temas del inconsciente y la formación de identidad en alegorías de aquellos elementos recurrentes en el imaginario, sueños, caminos, rostros, viejecitas con sonrisas de infantes.

13 jun 2013

Vivencial Jesús Flores

Las repercusiones del proceso vivencial identificables en mi trabajo están determinadas por sucesos de orden político y social acontecidos en distintos puntos geográficos; en principio, el levantamiento popular -inicialmente- en apoyo al gremio magisterial, la desaparición de poderes en la capital de Oaxaca durante 2006 y las distintas formas de organización adoptadas por la población en sustitución de organismos de poder/control, situación desde la cual me fue posible vislumbrar la potencialidad de los procesos organizativos en contraposición con la estructura de subordinación y saqueo oculta bajo la máscara democrática y consecuentemente, entender la presencia del estado y sus formas como una entidad absurda, cuyas manifestaciones no son sino espacios privados, destinados al beneficio de grupos determinados, colaboradores de los poderes fácticos. Entender el poder como una presencia siniestra, opresiva; cuya existencia se sostiene en la violencia sistémica. Entender la función del(los) poder(es) como engranajes del sistema económico; una pieza minúscula pero necesaria para el óptimo funcionamiento de la depredación capitalista.
Durante este período y hasta los primeros semestres en la universidad, mi trabajo se circunscribía a la producción de piezas bidimensionales ejecutadas en dibujo/pintura/gráfica -con alusiones casi imperceptibles a referentes dictatoriales-, 'normativa' que se ha visto extendida durante mi permanencia en La Esmeralda- como resultado de la conjugación de mi posicionamiento ideológico con la exploración de prácticas artísticas y la adquisición de nuevos referentes estéticos, redireccionando los planteamientos, soluciones y objetivos de cada proyecto en función de adaptar ese posicionamiento con mi praxis artística.
Durante 2012 en plena efervescencia contra la sucesión presidencial, pude testificar -con mayor lucidez en comparación con elecciones anteriores- la potencia de la repetición, el resarcimiento de las carencias cognitivas de lxs candidatxs mediante la presencia mediática, la construcción de los personajes presidenciables. La manipulación. El discurso del poder.
Los factores inherentes a estos acontecimientos direccionaron los objetivos de mi práctica hacia el cuestionamiento de la validez de esos espacios, de esas entidades, de ese discurso; revertir sus estrategias, revertir su discurso, dislocar su engranaje. 
Atacar desde el arte.

Proyecto Final Ishel Fernández Moreno


Experiencia vivencial:

Lo que recuerdo es que desde niña me ha dado mucha curiosidad acerca del hecho de poder crear cosas u objetos que me gustan; antes eran para jugar, ahora simplemente para verlos sin que tengan un uso en específico, en realidad me gusta hacer cosas nada más para verlas, sorprenderme o asustarme eso me llama la atención.
Comencé pintando con pintura acrílica, lo cual marcó una etapa de mi vida pues hice uso de los colores fluorescentes acrílicos y en aerosol. Con el tiempo mi gusto por los fluorescentes los comencé a dirigir hacia los plásticos neón, en donde a manera de forro envolvía los bastidores, de esta manera el plástico servía de filtro de luz y color, dando una atmosfera totalmente diferente y fría.

De un tiempo para acá al rededor de dos años he comenzado a relacionar a la pintura con mi pasatiempo favorito que es el de crear diseños de joyería así como bolsos, monederos y ropa, no es que a los diseños les añada pintura, sino todo lo contrario que algunas cosas u objetos que utilizo para hacer aretes o que coso en bolsos o monederos los añado a las pinturas por medio de la costura, y de esta manera ensamblarlos al bastidor.
Tanto en mis pinturas como en los diseños que realizo, trato de divertirme y experimentar en los materiales todo lo que me sea posible, en realidad no planeo mucho las cosas al momento de realizarlas ya que se dan durante las decisiones que tomo en el proceso.


Título. azul cielo

Statement.
Mi trabajo tiene que ver con el acto de pintar, crear sensaciones a partir de la vibración del color, donde convive dentro de paisajes para crear un mundo imaginario, con seres oníricos.

Objetivos.
• Generar paisajes oníricos donde a partir del color y la imagen el espectador podrá reinterpretar a partir de sus propios recuerdos, ya sea por el paisaje, por el color o la figura.
• El color como herramienta para crear sensaciones al espectador.
• Crear confusión partir del uso del color y la imagen; como este se relaciona con la imagen y los materiales ensamblados.
• Mostrar mi imaginario a partir de la figura y el color.

Descripción.
Crear 12 pinturas al oleo, en donde experimentare con los materiales por medio del ensamblaje de objetos sobre plástico neón el cual actuara a manera de filtro. Además de realizar una investigación acerca del color, esta investigación es de manera subjetiva ya que es de mi interés hacia este, y su comportamiento entre el contraste de tonos cálidos con fríos.
Las situaciones serán estados de animo puntos de vista de situaciones vividas que vienen a partir de la fotografía donde tomo referencia de ciertas situaciones modificándolas para logar situaciones, en donde a partir del color emitiré sensaciones que serán confusas o, extrañas. Esto lo lograre con el uso de colores y su relación con la imagen además de su comportamiento con el filtro de plástico neón.

Justificación
Mi proyecto lo realizare a partir de mi interés hacia el color en la pintura, creando una investigación del color desde un punto de vista personal, a partir de mis experiencias haciendo referencia a la memoria y el recuerdo para emular sensaciones, como por ejemplo seria que a partir de mi experiencia con el paisaje y su recorrido comencé a generar interés hacia los cielos en especifico los cielos claros y estrellados por otra parte me brinda otro tipo de posibilidades a parte del color que vendrían siendo la figura, la forma y la espacialidad en el formato así como la construcción de la imagen a pesar de los limites del soporte. La pintura es visual pero trato de emular recuerdos que envuelvan al espectador a partir del color y la figura.

Por medio de la pintura encuentro posibilidades de representar mi imaginario, Puntos de vista acerca de mi entorno Crear situaciones a partir de fotografías y reinterpretarlas de manera subjetiva que se desarrollan en paisajes oníricos, encuentro interesante la experimentación en la pintura y como esta experimentación que a su ves se vuelve en investigación acerca del comportamiento de los materiales y técnicas no se limita al soporte ni a la imagen

Tomo el color como herramienta para transmitir sensaciones y la mejor manera de usarlo es atreves de la pintura ya que puedo crear ambientes que incluyen situaciones de animo, generadas por la imagen, busco que el color cree sensaciones, a partir de su aplicación, el movimiento que genera a través de la pincelada y a su ves se complementa con la imagen
Me interesa las reacciones que causa la pintura en el espectador que las situaciones que represento se vuelvan confusas, obtengan un significado diferente ya que ya que al momento de contemplarlas el espectador pueda identificarse por algún elemento de la pintura ya sea con la imagen, el cielo, paisaje o colores.
La pintura es visual pero trato de emular recuerdos que envuelvan al espectador a partir del color y la figura, Pretendo que mi obra no se limite a un circulo social en especifico, mi objetivo es crear sensaciones pero no una sensación en particular si no cualquiera que se pueda manifestar al espectador en el momento de contemplarla,

Fundamentación

Práctica:
• Suehiro Maruo me interesa en su obra la relación de figura y color, sus temas a tratar la mayoría de las veces tienden hacia la violencia sexual, anímica, psicológica, sin embargo el contexto se vuelve confuso gracias a los colores que les determina a cada situación, otorgándole cierto aire inofensivo
• Monet: el contraste cálido y frío en el color, la pincelada genera movimiento, sus paisajes y la relación con el color.
• H. R.Giger: tengo algo en mi cabeza y trato de lo, como una especie de exorcismo
• Neo Rauch: el sin sentido de la espacialidad de los personajes con su entorno, como el color se sale de la forma definida, seres fantásticos viviendo en paisajes igual de fantásticos, en cuanto a los cielos estos son difusos, sin embargo algunas tienen zonas definidas que en su mayoría son las nubes además del contraste de colores.
• Mia Makila: me interesa la interacción entre figura y color, esa relación tan extraña que se encuentra en sus obras donde conviven personajes salidos de una fotografía donde se presencio un fenómeno paranormal sin embargo convive con una gama de colores pasteles, en donde se vuelve hasta cierto punto mas macabro ya que pareciera que hace referencia hacia lo infantil pero llevándolo hacia un horror infantil. En particular me siento identificada por el uso de color en su obra, y su tratamiento, los salpicados así como las veladuras que le otorgan un carácter de inacabado así como una atmosfera, también hace uso de fondos planos, donde conviven personajes oníricos,
• Neon park: me gustan sus personajes ya que son irreales haciendo referencia a la imaginación
• Van Gogh: me interesa la intención de la pincelada, el movimiento que se crea en el color a partir de su aplicación, pareciera que es una pincelada esquizofrénica.







Jesus Flores Kunst Macht Frei


KunstMachtFrei

faltan correcciones

-CARACTERÍSTICAS

KunstMachtFrei consiste en la apropiación y reformulación sintáctica y formal del emblemático dintel del campo de concentración de Auschwitz, cuyo diseño ostenta el lema 'Arbeit macht frei' -'El trabajo libera/El trabajo os hará libres'- como contradictoria bienvenida para los ingresados.
La intención de este proyecto es desplazar la función original de ese elemento mediante la apropiación de sus condiciones/características estéticas para acotar la presencia de prácticas y espacios de poder/control determinantes en la construcción del modelo aspiracional hegemónico de ciudadano (i.e. Arte, Trabajo, Capital, Identidad,Estado).

Para este propósito se propone generar variaciones sintácticas contenedoras de dichos conceptos ('El arte libera'/'El trabajo libera'/'El capital libera'/'El estado libera'/'La identidad libera') emplazadas en igual numero de dispositivos diseñados para operar en los espacios/contextos correspondientes. Estos dispositivos deberán ostentar o partir de la representación de la figura (estructura/construcción gramatical) original del dintel -en tanto referente estético- como recurso homogeneizante.

La formulación de las estrategias de inserción de los dispositivos en los contextos pertinentes emula en gran medida las prácticas proselitistas electorales en el Estado mexicano -tanto en las formas como en la sobreexplotación del significante- pero desde la 'afirmación subversiva' -resumible en la mimesis como estrategia de resistencia-, proceso mediante el cual el aparente posicionamiento dentro de la lógica del orden dominante permite revelar -provocar la aparición de- sus caras ocultas, o lo que es igual: socavar su discurso subvirtiendo sus propias estrategias. Esta medida se fundamenta en los argumentos formulados por Sloterdijk y Žižek al advertir la ineficacia de la crítica abierta al sistema dominante en tanto todo discurso ideológico se halla permeado por el cinismo, ante lo cual la internalización de este discurso anticipa su propia crítica.


En "EL TRABAJO NO LIBERA/ Una sinopsis comentada sobre Günther Anders" que versa en torno al pensamiento del personaje aludido, Franz Schandl despliega detalladamente las aristas que Anders señala como nocivas -incluso mortales- del concepto trabajo, en contraposición con el perfeccionamiento del mismo concepto entendido desde la ideología dominante. En referencia al automatismo inherente a figura del trabajador y al mecanismo de identificación empleado por el nacionalsocialismo alemán, Anders sostiene que "La total sumisión es disfrutada como
"El punto afín al empleado del campo de exterminio y al trabajador de la época tecnocrática es la empresa o quizás, para decirlo con una expresión de la tecnología informática, el sistema operativo." Franz Schandl
total pertenencia. Lo totalmente negativo lo es como lo totalmente positivo”; es la presencia/vigencia de ésta lógica lo que pretende evidenciarse a través de este proyecto.


-DESCRIPCIÓN DE ACTIVIDADES


Formalmente, los dispositivos diseñados para dar cuerpo al proyecto proceden en gran medida de los elementos publicitarios desplegados en períodos/campañas electorales, este recurso apela a la familiarización y a la significación otorgada por la sociedad a estos elementos.
La intención de esta estrategia es generar una 'contra-campaña' cuya función es la de visibilizar -mediante la inserción/circulación de sus elementos- el carácter funesto de los espacios/conceptos señalados en tanto empata las características estéticas de estos con la significaciones del referente original (dintel 'Arbeit macht frei'). Las estrategias que articulan la producción del proyecto oscilan entre el objeto y el proceso, la significación de cada dispositivo dependerá de la triangulación forma- función-ubicación. La complejidad de los dispositivos asciende gradualmente a medida que se desarrolla el proyecto.
Los formatos seleccionados son:

1- Portal web
Contenedor de textos de justificación, bitácora y actividades relativas al proyecto.
El modelo de las variantes del lema que dan cuerpo al proyecto podrán descargarse libremente para su reproducción.


2-Impresiones -
Emulación de estrategia propagandística de campañas proselitistas (playeras / stickers / carteles).

3- Intervención urbana –
Emulación de estrategia propagandística de campañas proselitistas.
Se intervendrán bardas y espacios urbanos con las distintas variaciones de la frase /estructura (1 variante por barda).


4- Banderines -
Se harán banderines de las variantes gramaticales del lema apropiado. El boceto para los banderines se incluye en el material gráfico adjunto a este proyecto.

5 - Proyecciones site time specific -
Las proyecciones se harán emulando el emplazamiento del dintel -entradas- en sitios específicos relacionados con los conceptos que articulan las variantes del proyecto, el contenido gramatical cambiará aleatoriamente sustituyendo el concepto 'trabajo' del lema original por los conceptos 'Arte', 'Trabajo', 'Capital', 'Estado'.

6 - Reproducción física del dintel –
Reproducción física de la estructura original en la que se sustituye el lema 'ARBEIT MACHT FREI' por la variante el 'EL ARTE LIBERA', esta concebida para incluirse en tantas exhibiciones como resulte posible, ocupando la entrada principal de las galerías y/o espacios de exhibición en sincronía con el emplazamiento original del dintel.


-OBJETIVOS

-Experimentar con formatos hasta ahora ajenos a la producción personal. -Propiciar la desterritorialización de las prácticas artísticas.
-Cuestionar la significación de los conceptos/espacios enunciados mediante la introducción/circulación de los dispositivos.
-Actualizar -vía reformulación- elementos constituyentes de la memoria histórica. -Exposición del material generado.


CALENDARIZACIÓN

1o Cuatrimestre
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2o Cuatrimestre
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3o Cuatrimestre
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MES 1 -Construcción de portal web
-Impresión serigráfica (Playeras /Stickers/Carteles)

MES 5 -Construcción de banderines
-Intervenciones urbanas -Actualización de portal web
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MES 9 -Proyecciones site time
specific
-Actualización de portal web
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MES 2 -Registro de circulación de
elementos serigráficos -Actualización de portal web

MES 6 -Registro de circulación de
banderines
-Registro de intervenciones urbanas
-Actualización de portal web
MES 10 -Construcción de
reproducción física del dintel (EL ARTE LIBERA) -Actualización de portal web
MES 3 -Intervenciones urbanas
-Actualización de portal web
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MES 7
-Diseño y Construcción para

proyecciones site time specific
-Actualización de portal web
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MES 11 Construcción de
reproducción física del dintel (EL ARTE LIBERA) -Actualización de portal web
MES 4 -Intervenciones urbanas
-Registro de intervenciones urbanas
-Actualización de portal web
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MES 8 -Proyecciones site time
specific
-Actualización de portal web
MES 12 -Exposición de material
generado
-Actualización de portal web