Statement David Azael

David Azael Artista plástico/visual

En mi trabajo, me interesa abordar la problemática de la relación entre los tópicos individuo y comunidad y del hombre con los objetos y espacios que lo rodean y en los que interactúa. Para esto, trabajo últimamente el tema de la desvirtuarían y/o la nula posibilidad de comunicación en las grandes concentraciones de gente como es la ciudad (tomo como a la ciudad de México como punto de partida y campo de acción); por otro lado abordo la incisión del individuo/colectivo en los objetos y espacios en los que se relaciona, y como esta relación afecta y modifica dichos objetos.

Este grupo de obra lo he venido desarrollando en diferentes salidas plástico-visuales, así como también busco jugar con la relación entre disciplinas.

Statement Julio César Pérez Ambrosio

La exploración, la investigación y el aprendizaje, son cosas que emergen de la curiosidad, a partir de ella es como descubrimos, nos asombramos, nos emocionamos. Es por eso que dentro de mi trabajo la curiosidad juega un rol importante, como motor de cada uno de los proyectos a desarrollar. Dentro de mis proyectos intento reflejar esta curiosidad que nos mueve y nos provoca. Por un lado realizando investigaciones sobre física y astronomía, esto para conocer más a fondo el medio con el que trabajo (la luz), a la par realizo investigaciones del mismo medio (la luz) dentro de las artes visuales y así, ir generando en cada una de mis piezas vínculos entre arte y ciencia, con la finalidad de despertar en el espectador la misma curiosidad que me provocó en un principio. 

Statement Emiliano Lazo

Emiliano Lazo Andrade vive y trabaja en la ciudad de México. Su Trabajo denota la hipocresía de nuestra sociedad actual, cuestionando e ironizando el ideal de "progreso" manejado por los medios y la moral general vigentes, las cuales considera una mentira y una posible forma de control. En su trabajo actual se antepone al ideal de "progreso" con su propio ideal de "descomposición" como un contrario metafórico que impregna todas sus piezas. Su obra actual busca engañar al espectador respecto a lo que está viendo, utilizando estrategias visuales para hacer que lo observado parezca otra cosa, más agradable de lo que es por lo general, como referencia a las estrategias de engaño y control manejadas por los medios masivos y la moral manejada por los mismos.

Antonio Bravo Avendaño.

Statement.

Inmerso en una realidad social construida por los medios de comunicación y la experiencia de habitar en una periferia geográfica y cultural es que se da pie a mi práctica dentro del campo del arte llevando a cabo acciones que tienen su parte primigenia en una nota periodística y la finalidad puede ser plástica, visual o de archivo tanto de las notas como de las acciones realizadas.

Un ejemplo de esto puede ser la decisión de construir un “cuarto (habitable aunque en condiciones de construcción y de habitación precarias) dentro de mi cuarto” como un planteamiento irónico y reflexivo acerca de lo dicho por los medios de comunicación en cuanto a la situación social Mexicana, sus proyectos de vivienda y el incremento de una supuesta clase media. Otro ejemplo sería la decisión de llevar a cabo una investigación para realizar una “piedra perfecta” que pueda ser utilizada en una situación de enfrentamiento entre dos grupos opositores, esto tras ver nuevamente información noticiosa acerca de las diversas situaciones de revuelta situadas en Medio Oriente, Europa y Sudamerica, claro la magnitud de objetivos y violencia en unas y otras es distinta pero sí la necesidad de un proyectil eficiente.

La ironía en estos planteamientos es en consecuencia de mi incredulidad acerca de estos hechos por la acción mediática de los medios y la lejanía en cuanto a mi situación geográfica y social, por lo cual mi enteres se centra en mostrar los planteamiento para generar reflexiones que amplíen cuestionamientos acerca de las situaciones sociales y la construcción mediática de ellas.

Link Bitacoras

Las bitácoras del curso se hallan aquí.

Perfiles

Emiliano Lazo Andrade vive y trabaja en la ciudad de México. Su Trabajo denota lo fallido, falso e hipócrita de nuestra sociedad actual, cuestionando, ironizando e incluso atacando el ideal de "progreso" manejado por los medios y la moral general vigentes, las cuales considera una mentira y una posible forma de control. En su trabajo actual se antepone al ideal de "progreso" con su propio ideal de "descomposición" como un contrario, que a su parecer es más sincero que el primero. Su obra actual se compone de metáforas referentes a estos temas llevadas a cabo mediante pintura, fotografía, objeto y proceso, en un cuerpo de trabajo en el que lo que pasa en una pieza sale de la anterior y viceversa, creando una especie de universo visual personal.

Fundación Jumex

La Fundación Jumex, A.C. es una Asociación Civil de carácter no lucrativo, que refleja la voluntad de Grupo Jumex por impulsar el bienestar individual y el desarrollo colectivo de la sociedad mexicana en su ámbito artístico, cultural, académico y educativo.

Misión

Fomentar y promover la producción, conservación, investigación, reflexión, comunicación y exhibición del arte contemporáneo producido en México y en el mundo, tomando como eje de estas acciones el acervo de obras artísticas que ha puesto a su conservación y custodia La Colección Jumex, para cumplir con los lineamientos antes marcados, y con fines de estudio, educación y deleite de las personas.

Visión

Fundación Jumex A.C. organización cultural no lucrativa socialmente responsable, líder mexicano en asuntos de gestión del arte contemporáneo y de la consecuente relación que se establece entre productores, académicos, instituciones culturales y educativas, medios de comunicación y de difusión, y el público real y potencial de las artes visuales en la actualidad.

Objetivos estratégicos

·         Estudiar y conservar el acervo artístico que integra la Colección Jumex, puesta a su custodia por esta organización, con fines de exhibición y difusión

·         Promover e incentivar la producción artística contemporánea en México y otros países

·         Promover el estudio, investigación y curaduría de las artes visuales contemporáneas en nuestro país y el extranjero

·         Promover el desarrollo profesional de las artes visuales en el área de producción, reflexión, investigación, educación y gestión

·         Promover la formación de públicos del arte contemporáneo

·         Contribuir a elevar la calidad de vida y el nivel educativo de nuestro país a través del cumplimiento de los objetivos antes descritos.

Programa de Becas y Patrocinios

Promueve modelos de participación nacional e internacional en el proceso y desarrollo del arte contemporáneo: creación, preservación, estudio y difusión de las artes visuales, con el fin de estimular el diálogo, facilitar la comprensión y fomentar la colaboración creativa entre la sociedad en el contexto global.

·         Desde sus inicios hasta el momento, Fundación/Colección Jumex ha participado en el desarrollo de más de 220 proyectos de carácter artístico, y en los últimos tres años ha beneficiado a másde 40 estudiantes. A la fecha, se ha convertidoen Institución líder, que ha logrado consolidarse como una entidad imprescindible en los intercambios y propuestas artísticasde México y el mundo.

·         Gracias a este programa hemos establecido un diálogo constante con las instituciones culturales, museos especializados en arte contemporáneo así como artistas, críticos, curadores e investigadores de los nuevos procesos artísticos, con los cuales estamos vinculados.

Áreas y conceptos que apoya:

·         Producción artística

·         Investigación

·         Curaduría de exposiciones

·         Ediciónde libros, catálogosy revistas

·         Comisiones de obras en el extranjero; fomentando el trabajo individual, así como el de instituciones culturales, centros o institucionesde arte, dentro y fuera de nuestro país.

Becas para estudios de posgrado en el extranjero, para estudiantes y profesionales en el campo de lasartesvisuales.

Al leer y releer los objetivos de fundación Jumex, me di cuenta de que son muy reiterativos en dos cosas: bienestar social y arte contemporáneo; en tanto a la relación del arte con los públicos. Así, creo que mi proyecto que trata del problema de comunicación, no solo entre individuos en una sociedad polifacética como son las ciudades, sino también del problema (que yo creo tiene) de la comunicación del artista contemporáneo con los públicos, principalmente con los públicos no especializados en el arte contemporáneo; puede encajar muy bien en sus preocupaciones de la colección Jumex.

            En específico una ramificación de mi proyecto en donde se critica básicamente esta relación artista (obra) y espectador, pues trata básicamente de utilizar las calles como punto de comunicación, para presentar obra criptica (hecha a propósito así), y evidenciar al extremo posible esa nula o difícil comunicación entre los dos tópicos que menciono (obra-publico).

David Azael

Banff Centre de Canadá

El centro Banff fue fundado en 1933 por el Departamento de Extensión de la Universidad de Alberta, en Canadá. Comenzando con un sólo curso sobre arte dramático, el cual tuvo gran éxito y esto permitió el que se abrieran nuevos programas artísticos, convirtiéndose entonces en la Banff School of fine Arts (Escuela Banff de Bellas tres) en 1935.

La misión única del centro Banff es "Inspirar la creatividad". Se encuentra entre las montañas del Banff National Park y busca ser una plataforma de desarrollo y encuentro de artistas y líderes, como de proyectos artístico-culturales en un ambiente interdisciplinario para generar ideas y soluciones en las artes y el liderazgo.

Los programas de artes son centrales para el Banff Centre. Los programas apoyan en encargo y creación de nueva obra por individuos o colectivos y proveen recursos para colaboración e investigación aplicada. Sus programas artísticos incluyen artes aborígenes, música, teatro, danza, opera, literatura, cerámica, imprenta, pintura (creo que aquí me inscribiría), fotografía (o aquí), escultura (o aquí), ingeniería en audio, cine y video digital y nuevos medios entre otros.

La visión del centro es "incrementar la contribución de Canadá a la creatividad y conocimiento a través de las artes y la cultura".

El centro Banff se basa en la idea del crecimiento personal de cada individuo mediante la interacción con otros, y la cooperación y apoyo entre los miembros de su comunidad. Tiene además un interés especial (pero no único) en el tema de la conservación del medio ambiente, por ser parte del parque nacional Banff, esto puede funcionar con la idea de "anti progreso", transformado en algo como "anti industrialización", en ambos casos con la comida producida industrialmente y los paisajes putrefactos, como muestra de lo que le estamos haciendo al plantea y nuestros paisajes naturales o algo por el estilo. Por otro lado su "visión" y "misión" como tales son bastante abiertas y no dicen incluir específicamente éste interés.

Investigué sobre los programas Banff Artist in Residence (BAIR). Es una residencia de poco más de un mes, para producir ya sea un proyecto o una investigación.

Estos programas ofrecen tiempo y espacio para producir nueva obra, investigar y experimentar. A los participantes se les provee de  un estudio individual accesible las 24 horas del día, junto con varias facilidades con talleres de otras disciplinas, como acceso al taller y equipo de foto, imprenta, escultura, etc. Aunque estas facilidades incluyen un costo extra.

El costo del programa es de $92 /día (cuarto personal) y $65 /día (cuarto compartido) además del costo del estudio: $100 por mes aprox. Hay también un plan que incluye comida.

Pensaría una residencia para desarrollar mi proyecto entre 2012 y 2013, después de titularme, probablemente entre diciembre y febrero o algo así.

Emiliano Lazo

El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes es un organismo público mexicano creado para apoyar la creación y la producción artística y cultural de calidad, promover la cultura, incrementar acervo cultural y preservar y conservar el patrimonio cultural de este país. La beca de jóvenes creadores tiene una duración de un año con un salario de diez mil pesos mensuales. Hay que hacer un proyecto y mandaremos junto con otros requisitos que te piden como fotos o vídeos de obras anteriores y un curriculum. Las condiciones para que continúe la beca si es que es otorgada es tener que mostrarle tu trabajo a un "tutor" el cual dará fe de tu esfuerzo.

Bancomer MACG -> Uriel López

El sentido filantrópico de la fundación Bancomer me conlleva a pensar de que manera es posible adaptar mi proyecto sin supeditar la idea a su misión, puesto no estaría siendo sincero conmigo y así es difícil sustentar un trabajo artístico, una interpretación del proyecto es que al trabajar con la idea del ingenio mexicano estoy hablando de una inconformidad social, puesto como antes había expuesto el ingenio mexicano es una terminología que hace sentir a los connacionales orgullosos de sus carencias y su forma de resolver improvisadamente estas , infortunadamente no hay alguna parte en la que trabaje con la comunidad, puesto la tendencia en Bancomer netamente es hacia el arte relacional. Yendo entonces sobre el aspecto de denuncia social, el plantear la academización del ingenio mexicano busco una reflexión en cuanto que tan tergiversada esta la idea de orgullo, puesto se pretende que al formalizar la técnica improvisada se hable de una conformidad terrible en cuanto a que no existe una ambición de superación, por otra parte también existe la difusión del conocimiento libre, donde al implementar la idea de manual se habla de la expansión de la técnica y más en cuánto todos los elementos usados para las fotografías son construidos a bajo coste, todo esto en cuanto a la salida que tenga el proyecto, ya sea como una idea de objetos de diseño o se convierta netamente en manual panfletario, cosa que aun no deseo determinar hasta acabar la serie de fotos y el manual, puesto ahora me interesa la idea que a partir de la improvisación puede surgir un método para volverse artista y objetos que usamos para solucionar daños en nuestra casa pueden ser piezas.

Uriel López

Beca Bancomer

La  beca Bancomer MACG es un apoyo para producción, la convocatoria sale cada dos años y en el 2012 esta por celebrarse la tercera edición, por lo tanto se trata de un apoyo reciente, al decir apoyo de producción me refiero a que no es como en el FONCA donde hay una cantidad de dinero mensual establecida y no tienes que justificar los gastos, si no al contrario, se te exige presupuestar lo que tu crees gastarás en la producción de tu pieza y esa es la cantidad de dinero que se te proporciona.

En la página de MACG la misión y visión que tienen es el apoyar a artistas emergentes en el desarrollo de su proyecto tanto económica como teóricamente, se interesan en generar una nueva visión del arte contemporáneo  y darles un espacio de salida en el museo carrillo Gil. También hacen notar que el museo tiene la posibilidad que una vez culminado el proyecto existe la posibilidad de adquirir una pieza .

En la página de fundación Bancomer  lo que decía es que buscan promover proyectos culturales en zonas de escasos recursos, en cuánto llevar exposiciones como llevar actividades que ayuden a la cohesión social y la educación,eso viene como su principal premisa,  también tiene como fin el incentivar las actividades culturales que apoyen el desarrollo cultural de el país, entre otras de sus objetivos, hablando de los que no tienen relación con el arte y la cultura, habla de apoyar a los jóvenes con sus estudios y de promover la educación ambiental, por lo tanto la fundación tiene un carácter social bastante arraigado. Entre sus programas aparte de la beca MACG Bancomer esta el apoyo a producción editorial, fondo de apoyo a las artes, salón de arte bancomer y por último el concurso hazlo en corto.

En este link pueden encontrar la carpeta de la segunda selección, también pueden ver los otros programas que tiene bancomer de apoyo

 http://www.bancomer.com/nuestrom/nuestrom.asp?mainf=nuemu_perco_funbb_fomcu_main.html&rightf=nuestrom_acceso_fundacion.html

Dentro de los proyectos que mas me agradan esta el de Gilberto Esparza, llamado plantas nómadas, donde construye unos mecanismos para que plantas puedan trasladarse de un lado a otro a lo largo del río Lerma, estas se alimentan de la contaminación que hay en este

Fritzia Irízar propone algo que he visto en otras ocasiones, se trata de la compra de amuletos de habitantes de Sinaloa para hacer un juego de comercialización con estos,  su punto es mantener circulando los objetos.

Idaid Rodríguez hace un trabajo documental donde  reconstruye historias de un manicomio que fue cerrado en el 68, y trabaja con dos internos para este fin, el funciona como mediador entre estos dos personajes para ir edificando la historia del lugar,  un proyecto anterior a el consistía en el documentar el lugar donde el creció y que poco a poco fue desapareciendo, curiosamente el lugar se llamaba la fama montañesa y el tituló el proyecto la fama perdida

en la primera edición no existe una carpeta donde se puedan visualizar los proyectos,  pero conozco algunos de los proyectos que fueron elegidos entre ellos esta el de Diego Pérez que propuso hacer una biblioteca ambulante, esta estuvo expuesta en el MUAC y en la documentación esta era trasladada por un burro, el cual no se si en todo momento era el encargado de mover esta biblioteca.

Time Divisa de Antonio Vega Macotela creo es un proyecto conocido entre todos puesto en la Esmeralda se habla mucho de él, es el que consistió en intercambio de tiempos con los presos de la cárcel de santa Martha

Edgardo Aragón  era hijo de un supuesto traficante de drogas de la ciudad de Oaxaca,  su historia familiar esta marcada por ese suceso, en su proyecto busca recrear con sus primos este tipo de recuerdos, la pieza mas significativa fue cuando repitió el transcurso que hacia su padre de Oaxaca a Matamoros para llevar su mercancía

A grandes rasgos esos son algunos de los proyectos, en la página están todos los nombres por si gustan seguir indagando, yo solo puse los que más me llaman la atención o en el caso de la primera edición los que conozco, todos tienen la particularidad de ser trabajos con procesos relacionales, excepto uno de fotografía de Pablo López que hace fotos de Acapulco

saludos   

Uriel López

Proyecto: Agua y Cuerdas para Bienal de Granada

Proyecto: Agua y Cuerdas Por: Sven Steinbauer de Alba
para Bienal del Reino de Granada
http://www.bienaldegranada.com/convocatoria.html


La arquitectura de la Alhambra y el Generalife me inspiran de sobremanera, sus espacios armónicos, sus formas y estructuras de una sencilla complejidad ordenada y delicados ecos y sonidos me hacen fundirme con el.
Se trata de una instalación sonora interactiva en la cual usando la delicada belleza propia de las escaleras del agua en el Generalife con su sutil y captivante sonido de agua logra incorporar una serie de sonidos complementarios a este ambiente que se activan conforme suba o baje el espectador.
Los sonidos emanan de cuerdas de guitarra en diferentes tonos (una por cada dos escalones) con su pequeña caja de resonancia que serán pequeñas jícaras (vasijas naturales hechas por un árbol en Mexico) y un sencillo dispositivo que hace vibrar las cuerdas por la detección de un transeúnte. Estos elementos situados a las paredes interiores de las escaleras, se infusionaran con el sonido de el agua provocando una alteración sonora del sitio.
Esta obra remite al Flamenco por el sonido de las cuerdas de guitarra y un aire visual exótico por las jícaras Mexicanas. Esto dentro de una deliciosas pieza de arquitectura árabe sugiere el exquisito resultado adquirido cuando culturas comparten un espacio donde la vida y paisaje natural es motivo de inspiración dando a luz una nueva forma cultural, empapada de vida e intriga. Así mostrando una imagen de este lugar insólito que es Granada como un espacio donde la presencia y arte de diversas culturas y personas es muy fructífera y refrescante.
La obra constituye de micro-controladores, sensores ópticos, servos, cuerdas de guitarra y cajas de madera, son 24 piezas de 80cm de alto por 25cm ancho con un costo total de ochocientos (800) euros. La construcción y montaje sera por mi cuenta.
He preparado un prototipo de esta pieza, uso un motor stepper en vez de un servo, el servo seria mucho mas chico y menos ruidoso en la obra, anexo foto y video. 

Jumex por Tlahuac

Yo estuve investigando sobre programas de residencias en España, por parte de la Universidad Complutense en Madrid. Sin embargo, su página es pésima y la información que ofrece está llena de términología un tanto confusa; además, en la lectura de las bases generales de participacion en las convocatorias para estudiantes extranjeros, no había NINGUNA fecha indicada para la renovación de la convocatoria, aunado a la miserable advertencia por parte de la UCM de que los estudios realizados como estudiante visitante no tenían niguna validez oficial. Cedí en mis intentos y voltee la mirada hacia los programas de apoyo y los patrocinios de Jumex.

NO SE SI ALGUIEN HABIA ELEGIDO ESA INSTITUCION. Pero como en las películas de vaqueros, gana el que saca la pistola primero, así que esto fue lo que encontré:

La fundación/colección Jumex tiene por mision promover el bienestar individual y el desarrollo del campo artístico en la sociedad mexicana. No tiene fines de lucro. O eso dicen. El punto es que les interesa apoyar la producción, la investigación, la conservación y la exhibición de arte contemporáneo producido en méxico o en el extranjero. A grandes rasgos ofrece un panorama atractivo, muy buena ondita.

Ahora bien, sus programas de apoyo se dividen en dos grandes grupos: los apoyos de subvención para residencias artísticas ( la convocatoria cierra este 14 de octubre) y los patrocinios para producción/investigación/edición etc.
El único problema que podría resultar relevante es que en el caso de las residencias, te piden que una institución extranjera te admita como estudiante (podría aplicar una solicitud en la universidad complutense, combinada con una subvención por parte de Jumex, en todo caso), asi como una copia de tu acta de titulación y muy buenas notas. Esto aunado a las caracteristicas que buscan en los proyectos que apoyan, los cuales tienen un perfil muy particular, orientado sobre todo hacia la producción de arte conceptual/ minimal contemporáneo. Mainstream absoluto.

Sus requerimentos también son muy específicos, pues, en el caso de los patrocinios para producción exigen cierto nivel de legitimación previo, es decir, un currículo más o menos interesante. En fin. Es interesante también que la empresa no quiere tratar personalmente con nadie, no hacen entrevistas, ni admiten que entregues tu documentación personalmente, todo lo resuelven por correo postal. E ignoran el matasellos.
Su sistema de selección tiene varios filtros, lo cual está bien, ya que la cantidad de solicitantes es verdaderamente inmensa. Me parece una buena opción para gestionar una residencia subvencionada o un apoyo para producción, les dejo el link para que revisen las convocatorias.

http://www.lacoleccionjumex.org/

Fundación Telefónica- Convocatoria arte y vida.

Fundación Telefónica: conocer para transformar

Fundación Telefónica impulsa el acceso al conocimiento con el fin de contribuir al desarrollo social de las comunidades en donde está presente.

Su trayectoria de 13 años, la convierten en una entidad global, presente en  Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, México, Perú y Venezuela. Su labor también  se extiende a otros cinco países de Latinoamérica: El Salvador, Guatemala, Nicaragua, Panamá, Uruguay; y a cinco países en Europa: Alemania, Eslovaquia, Irlanda, Reino unido y República Checa.

Actúa a través de proyectos propios de innovación social, ejecutados en redes colaborativas.  Su foco principal son los niños y los jóvenes.

Sus líneas de  líneas de actuación son:

    * El impulso al acceso a la educación y al conocimiento.
    * La mejora de la calidad de la educación a través de la incorporación de las TIC en los modelos pedagógicos.
    * La  generación y divulgación del conocimiento

Fundación Telefónica tiene un compromiso con la innovación tecnológica vinculada al arte como eje central de sus actividades, y un interés especial en apoyar foros en torno al arte, la ciencia y la tecnología. Estos son los antecedentes de VIDA, la competición internacional que desde 1999 se dedica a reconocer los proyectos de arte y vida artificial.

Los formatos híbridos de las propuestas artísticas remitidas recientemente a VIDA y la transformación de la disciplina de Vida Artificial en sí nos han llevado a plantearnos nuevos temas, como la importancia creciente de la simulación tanto en la vida cotidiana como en las ciencias de la vida. El certamen ha ido ampliando su alcance al mantener su interés por los proyectos de vida artificial al tiempo que se expandía: VIDA busca proyectos artísticos vinculados a cualquier proceso vital dinámico que se haya visto afectado por la simulación.

http://www.fundacion.telefonica.com/es/arteytecnologia/certamen_vida/index.htm