28 feb 2013

Hugo Reyes, objetivos y descripción de tema


La ley de las bardas.

La pelea por el espacio entre Los barderos o rotulistas persiste ya que trabajan apropiándose del territorio, pintando bardas para difundir un mensaje. La sociedad y autoridades se han acostumbrado a verlos trabajar en lugares que actualmente están destinados para esa actividad, el pintar bardas se convirtió en una práctica cultural asimilándose como tradición cuando hay un evento ya sean campañas políticas o un grupo de música grupera.
La barda la mayor parte de las veces es para delimitar una zona, los rotulistas  utilizan ese límite como territorio, se otorgan permisos oficiales para la pinta de bardas pero no siempre se hace de esa manera o hay veces que los permisos se dan a más de uno en la misma zona, es donde comienza la disputa cuando tratan de anuncian sobre el mismo lugar, generando que algunos invadan bardas que utiliza otro rotulista para lograr cumplir una cuota asignada, creando un punto de tensión entre ambas partes tanto el rotulista afectado como el que está invadiendo.
La comunicación aunque se de en mensajes de amenaza se vuelve primordial para la defensa del territorio espacios en el que existen acuerdos, conflictos y tolerancia derivando en la coexistencia.

Objetivos.

-Intervenir bardas  de manera constante mediante la pinta de rótulos para generar disputa por el territorio e integrarme a la lucha por el espacio.
-Adquirir experiencia en la investigación de los lugares a intervenir para definir los alcances y las virtudes del proyecto.
-Evidenciar la problemática entre rotulistas con los mensajes que se generen por la defensa del territorio y así crear una comunicación. 

Emilia Solis, Objetivos & Vivencial


Entre las sombras se ocultan las formas y las mariposas nocturnas.


Objetivos.

• Realizar un ensamblaje de pinturas y dibujos en sus distintos formatos y soportes.
• Jerarquizar y encontrar un orden lógico en mi construcción mental de los distintos escenarios y personajes, entre pedazos de experiencias personales almacenados en la memoria y momentos inventados para contar una historia en donde cada pintura, cada cuadro representa un instante. -cuentos-
• Retratar y personificar sentimientos contradictorios en la formación de identidad. Mundos en donde los contrarios se encuentran y sin embargo en la hostilidad encuentran su refugio detrás del tapiz floreado.


La dualidad.

Miedo - Tranquilidad
Evasión - Presencia
Agresión - Calma
Ingenuidad - Maldad
Fealdad - Belleza
Vida - Muerte



Marco Vivencial.

A pesar de las constantes mudanzas y la obsesión de mi familia por deshacerse de todo, en esta lucha contra el olvido me obsesiona desde que recuerdo preservar aquellas cosas significativas como fragmentos de recortes, pedazos de plástico en el asfalto, partes de juguetes pequeños y alguna que otra colección furtiva, sólo un detalle o cualquier cosa que me hiciera recordar y poder contemplar aquello que a su vez había muerto. Dejando registro entre cuadernos y posteriormente en el dibujo, la pintura y la gráfica; guiada por la seducción conforme al recorrido que más adelante me conducen a identificarme en temas del inconsciente y la formación de identidad en alegorías de aquellos elementos recurrentes en el imaginario, sueños, caminos, rostros, viejecitas con sonrisas de infantes.
Aquí en un plano diferente, el de lo irracional basta recordar los sueños para evocar un mundo misterioso en el cual revivimos, a veces en forma simbólica, todo un Universo arcaico e infantil entre recuerdos y alegorías que se vuelven visibles entre lo violento y lo sutil de un encuentro en lo femenino.

21 feb 2013

Bitácora 15 febrero 2013


Exposición e intercambio de opiniones sobre la descripción, objetivos del proyecto y la experiencia vivencial.

Joel Castro Ramos

Objetivos del proyecto

-Aprender el oficio de rotulista
-Promover su utilización, difusión, etc.
-Continuar con la tradición del rótulo mexicano
-Transmitir el oficio


Descripción del proyecto

Rótulos no rótulos. Don rótulos.

Es un proyecto que busca difundir, promover el oficio de rotulista, así como la realización de rótulos en vivo. Aprender la estética, costumbre, a manera de acción
-Producción del oficio
-Desarrollar una acción con el rótulo
-Dotar de una identidad, hacerme un personaje

Estoy interesado e propiciar situaciones  que cambien o modifiquen la percepción social habitual.

Planteamiento

El proyecto consiste en utilizar la estética del rotulo en cualquier espacio, así como las herramientas y modos de operar de un rotulista

Desarrollo

Mediante el uso de la estética del rotulo mexicano, así como la creación de Don Rótulo cuya función es de rotular en vivo a manera de acción.
Durante este proceso me interesa mostrar, así como construir una imagen o proyección del oficio en el que las herramientas y la indumentaria del rotulista juegan un papel importante.



Como cuestionamientos surgidos y observaciones se vertieron las siguientes con el objeto de formular argumentos y los fundamentos de los objetivos del proyecto.

-El espacio de acción es fundamental para hacer más productivo el oficio. La acción no basta, sino rescatar el oficio. El para qué y el dónde de la acción, el aspecto visual encierran las intenciones de los objetivos.

-Las plataformas a utilizar. El papel que desempeña la tecnología y los cambios que produce en el oficio, como el cambio del tiempo de realización y sus resultados.
Los mismos códigos pueden ser generados no importando la tecnología usada.
La manualidad se eligió como punto importante en la realización.


-La practica artística es el modo de ver y hacer que cambia la manera de percibir.
Las diferencias entre las maneras de apreciación y función de un mismo acto:
-Rotulista-                                                                 -Artista-
-característica artesanal                  - su punto de vista lleva a crear una reflexión

-Gráficamente, la letra define al rotulista. Se habla de una formación de identidad.
 –códigos de intercambio-  El contenido conceptual dentro del texto.

-El Interés en una particular forma de rotular, el tiempo que esto conlleva y la belleza de hacerlo manualmente es un punto especifico del proyecto.
El tipo de valores que guarda una manera de llevarlo a cabo. Se cuestionan los criterios en el plano formal.

-El hacerlo de cierta manera implica un objetivo, una intención que se debe cuestionar a fondo para aclarar cuales son los intereses de fondo que sostienen al proyecto.

-La razón  de rescatar este arte popular, temas  como el desvalorar y revalorar de una identidad/lenguaje. Lo que está atrás del lenguaje.
Valorar la idea del saber hacer. El gusto de la producción.

-La imagen, el personaje del rotulista y lo que éste representa. La formación de una identidad y la creación de códigos. -Historia-

-La reacción del medio, de la gente, los tipos de acción.

El arte de lo cotidiano

En la experiencia vivencial se demuestran patrones de acción y ejes temáticos en la producción de Joel como el sustento de sus inquietudes. La  creación de rótulos es  una constante que se mantiene en su proceso creativo.

Finalmente, se visualizaron los objetivos y descripciones de los proyectos de Ishel Fernández y Hugo Reyes para determinar y sugerir estructuras de organización para su posterior revisión.






Descripción del proyecto

Serie de reproducciones del corazón humano en diferentes materiales, los cuales tendrán  la característica de erosionarse al tener contacto con un elemento y su uso, como lo son: cera - fuego, jabón - agua, etc.

Objetivos del proyecto

-Traducir sensaciones al través de los materiales, su uso y desgaste.
-La interacción con el espectador o la incitación  a ello.
-Provocar una reacción , sentimiento.

Experiencia vivencial

Los materiales y el uso que se les otorga  social y/o culturalmente han sido una  vía de cuestionamientos y detenimientos. El conocimiento de éstos para poder provocar diferentes resultados en su misma exploración.
La elaboración, intervención de ropa, muebles, objetos de uso cotidiano, materiales considerados desechos, etc. Han creado un espacio personal donde la mezcla de juego, experimentación y la obsesión por conocerlos a detalle, ha derivado a ocupar  una gran parte de mi tiempo y espacio de vida.
La función y el movimiento de todas las cosas que nos rodean, el sentido que se les da culturalmente, son temas que particularmente absorben mi atención, la fascinación  de presenciarlas y tratar de recrear la sensación que producen en mi, son los motivos de toda producción.

20 feb 2013

Statement / Objetivos (Jesus R. Flores)



Statement
Mi trabajo se construye mediante el cuestionamiento y la enunciación de nociones, estrategias y elementos alusivos a la construcción de identidad, territorio y pertenencia, mediante prácticas y dispositivos generados desde la oposición:
"(...) empezamos desde la negación, desde la disidencia" - J.H.



Descripción Proyecto
"Proyecto de ocupación" surge de la intención de habilitar un cascarón arquitectónico abandonado, emplazado en un barrio de clase media de la ciudad de Oaxaca mediante procesos barriales colaborativos para convertirlo en un centro social autogestivo e incluyente, destinado a resarcir las carencias de actividades colectivas y culturales en la demarcación. Este proceso supone la implementación de estrategias comunicativas con los habitantes del barrio para la posterior ocupación, activación y mantenimiento del inmueble mediante la organización vecinal.

Objetivos Proyecto
- Recuperación y activación de espacios en desuso.
- Convocar a la organización colectiva autogestiva.
- Propiciar la comunicación, el intercambio y la unidad barrial.
- Incentivar la actividad cultural en el entorno inmediato.

OMNIA SUNT COMMUNIA.






16 feb 2013

objetivos, statement y vivencial CAROLINA VL


OBJETIVOS DEL PROYECTO

- Provocar la reflexión sobre la creación.
- Mostrar la tecnología como una extensión de nuestra propia naturaleza.
- Compartir mi proceso de producción (que sea evidente)
- Señalar la existencia de recusión en la naturaleza y en el arte.


ARTIST STATEMENT


El arte no acepta definiciones. Se alimenta de la búsqueda interna de cada uno que le invoca. Por ello, cualquier intento por reducir al arte a una suerte de fenómeno especular del mundo que ofrece una imagen fidedigna y verosímil de éste, útil para recordarnos su fealdad y su miseria, puede considerarse una injusticia tanto para el mundo como para el artista.


¿No podría ser el arte uno de los últimos bastiones de la comunicación humana, uno de los últimos lugares en donde es posible ampliar y compartir el conocimiento libremente? Partiendo de una respuesta afirmativa es que puedo decir que me interesa hacer arte.

Me interesa el arte entendido como un juego de representaciones que produce reflexiones sobre cómo puede ser el mundo que emprenda una búsqueda por un lenguaje de representación que logre expresar de individuo a individuo, que tenga relación con nuestro contexto y que nos haga participes del juego de la humanidad.

Para mi, el arte se completa en su asociación con los nuevos medios, ya que en este existe la posibilidad de un discurso inédito; ningún otro medio invita tan activamente a crear desde las metas finales del ideal: mundos libres de sexismo, mundos en los que las contribuciones de cualquier individuos sean reconocidos y valorados, en los que se reconozca la diversidad; mundos que se muevan más allá de los sujetos.



MARCO VIVENCIAL

Una de las primeras cosas que creo pertinente mencionar es que, desde la primera vez que tuve acceso a una computadora, la entendí como una herramienta expresiva. De ahí que Internet se me presentara, luego, como una realidad alterna, mucho más entretenida y desafiante que aquella en la que existen protocolos sociales y deberes escolares: un mundo, pues, a la espera de ser descubierto; que exige una búsqueda constante de formas de resolver problemas, que pone al alcance la información necesaria para esto y para satisfacer la curiosidad contenida en la pregunta eterna ‘¿qué puedo hacer con esto?’.

Mi acercamiento al dibujo, pintura, arte, literatura y a todo lo que consumí en mis formaciones primarias fueron a través de la computadora, que abrió un sin fin de posibilidades para la creación y para otro tipo de tutoría, anónima y despersonalizada.
Me identifico con una idea plasmada en la tesis 'Arte Digital'  de Marina García y Antonio Albanés, propone que en el futuro los niños dejarían el mouse para tomar el lápiz ó el pincel; no fue hasta que entre a la carrera de artes visuales que tuve la posibilidad de asistir a clases de pintura, habiendo ya teniendo años de experiencias pictóricas con diversos software.

No consideraba la posibilidad de estudiar artes visuales como algo real. La idea de arte me parecía algo totalmente ajena y desconocida. Aunque dedicaba gran parte de mi tiempo a dibujar, pintar o realizar cualquiera actividad creativa, no concebía estas prácticas como un camino o el inicio de algo.

Por otro lado, existía un gusto por las matemáticas, que implicaban la solución de problemas con lógica, con un lenguaje distinto cuya exigencia de ser aprendido me emocionaba. Encuentro aquí nociones que me permiten explicarme y entender mi alrededor Tuve una clase en particular, cálculo, que me cambió por completo la manera en la que yo veía el mundo.
Contemplé la posibilidad de profesionalizarme en este campo; pero esta idea no me atrapaba por completo, no estaba enterada de todas las alterativas que se derivan de esta área en realidad.

Descartar esta opción, me llevo directamente al arte. No lograba visualizarme realizando otra actividad que no fuera lo que estaba haciendo ya; investigando, practicando, experimentando, pensando.






15 feb 2013

statement y objetivos Natalia Magdaleno

Proyecto de Natalia Magdaleno López
Revista Cartucho



Statement:
REVISTA CARTUCHO ES UN  PROYECTO EDITORIAL AUTOGESTIVO QUE SURGE
COMO RESPUESTA A LA ACTUAL SITUACIÓN POLÍTICA, HISTÓRICA Y SOCIAL DEL PAÍS. ES  URGENTE LA REPRODUCCIÓN DE CONTENIDOS  Y MATERIALES  QUE RESPONDAN
A LA NECESIDAD DE DEMOCRATIZAR - Y TOMAR- LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN.

CREEMOS EN LA IMPORTANCIA DE GENERAR ESPACIOS DE ENCUENTRO EN DONDE
NUESTRAS ACCIONES Y DIVERSAS POSTURAS  PUEDAN DIALOGAR Y NUESTRAS
AFINIDADES AFLOREN. ESTOS ESPACIOS SE DAN DENTRO DE MEDIOS ELECTRÓNICOS ASÍ COMO LUGARES NÓMADAS.

REVISTA CARTUCHO  se posiciona como un medio libre virtual que busca dar salida y visibilidad a proyectos alternativos que no estén buscando la legitimación de ninguna institución cultural.

TRABAJAMOS bajo la auto gestión mutante y por lo tanto el proyecto no tiene ningún líder editorial (En cada edición se rota este cargo) y de la misma manera los equipos editoriales se reorganizan según el tema elegido, en consenso, para la próxima edición.

Objetivos concretos:
-       Generar un espacio de visibilidad de proyectos propositivos que respondan a temas urgentes.
-       Generar espacios de conversación y diálogo de estos temas.
-       Recuperar la dinámica de trabajo rotatorio y organización.
-       Trabajar bajo estrategias de investigación y profundización de temas para evitar dispersión y superficialidad.
-       Evidenciar temas específicos que no son oficiales o están prohibidos en otros medios de comunicación, es decir, revelar secretos.