7 jun 2013

Proyecto Fermín Díaz



Planteamiento vivencial.

Mi práctica artística detona a partir de la obsesión por una imagen que habita en mi memoria desde niño. Es una imagen que en aquel entonces me provocaba vértigo, miedo y angustia. Aparecía cada vez que cerraba los ojos por ratos prolongados, en las peores situaciones venia en sueños con fiebre y alucinaciones.
Siempre había tenido la sensación de que esa imagen me perseguía en la memoria porque tenía algo que decirme ,algo que recordarme… Su misterio, se ha convertido en mi principal motivación artística, me ha sumergido en una cascada introspectiva que ha desplegado una serie de temas como son, el viaje introspectivo, el reconocimiento con el universo y así , plantear lo primitivo, lo primigenio como un renacimiento espiritual de la vida en la ciudad. Desde esa mirada subjetiva me explico el mundo en donde vivo y la posibilidad de sentirnos integrados en algo más grande que nosotros.
La imagen es una especie de mascara primitiva, formada por un óvalo atravesado verticalmente por dos parábolas encontradas ,dentro de esos trazos dos pequeños orificios como ojos y una especie de boca con gesto indescifrable. La cara pareciera que es gorda y flaca al mismo tiempo. Todo esto vibrando como energía sobre un fondo oscuro que hace efecto de túnel u hoyo negro. Esta imagen se ha convertido en una metáfora sobre mis propios límites y desafíos en la vida.


 Descripción del proyecto

En un espacio urbano, al aire libre, cavar un hoyo con diámetro de 130cm y profundidad en dirección diagonal de 230cm,una vez dentro de la tierra, cavar horizontalmente con longitud de 3m,durante el recorrido de este túnel oscuro, se escuchará el audio de un rio. Al final de esta distancia del túnel habrá un desnivel de 50cm verticalmente y longitud de 2m horizontalmente. en este punto un hoyo vertical de 50 cm de diámetro conectara con la superficie por medio de una escalera. Arriba de este hoyo colgara un tejido de ramas vivas con forma en espiral de 130 cm de diámetro.


Objetivos

• Seducir al espectador con la atmosfera de misterio que la pieza supone, para que enfrente sus propios límites tanto físicos, como psicológicos y concientice su vida atreves de los sentidos.
• Que esta experiencia permita reflexionar acerca del ciclo de vida en la naturaleza para sentirse integrado a ella en contextos urbanos.


Justificación

Vivir esta sugestiva y simbólica experiencia es un medio para, por un lado poder confrontar nuestros limites psicoemosionales liberadoramente, ya que la salud de las personas en las ciudades se ve afectada no solo física, sino también psicológica, emocional y espiritualmente, debido a las dinámicas nocivas propias de la vida agitada de la urbe. Y por el otro, reflexionar sobre la desvinculación que existe en las metrópolis de la relación entre el hombre y la naturaleza. Porque las actividades tanto en la producción industrial como en la cotidianidad de las personas están contribuyendo a la destrucción acelerada de los recursos naturales. Es por eso que a partir de esta oportunidad podamos pensarnos como parte inseparable de la naturaleza y transformemos positivamente desde este hecho, también nuestras relaciones humanas para mejorar la calidad de vida en la ciudad.


Referencias

Pinturas rupestres
Mario Merz
Arte Povera
Art brut
Lucio fontana
Andrew goldsworthy
Romanticismo
Estelle hananina
Douglas curran
Udo nills
Phyllis galembo



No hay comentarios:

Publicar un comentario