Bitácora Viernes 23 de Noviembre

Joel segunda revisión de proyecto.

Andrés: ¿Cuál es tú aportación cómo artista?.

Emiliano: ¿Cómo es el sistema icónico en  el lenguaje popular de los rótulos?.

Andrés: ¿Cuál la relación entre los rótulos y las autopartes?.

Joel: Las autopartes utilizan los rótulos.

Andrés: Rótulos - Producto - Auto partes - Proceso.

Joel: Me confundo.

Emiliano: ¿Y el auto-empleo?.

Joel: No cobro por mi trabajo.

Emiliano: ¿Cuales son la características del rótulo?

Joel: Letra gótica, sombreado, cursiva, colores llamativos, dan status. el soporte (paredes, papeles, etc).

Joel comenten por favor.

Hugo ¿Por qué la calle?

Joel: No hay mediadores, espontaneidad, inmediatez, comercio informal, la informalidad, marginalidad.

Hugo: ¿Qué tienen que ver los rótulos?.

Joel: Se insertan en lo informal.

Emiliano: Los rótulos representan a la economía informal.

Joel: busco encontrar una representación del sistema de la economía formal.

Emiliano: Que tu obra se complejize.

Fermín: Busca.

Joel: Ya estuvo.

Andrés: ¿Te ayudo?.

Joel: Por favor

Andrés: ¿Por qué los rótulos son un buen medio?.

Joel: Práctisidad, adaptabilidad.

Statement Emiliano Rocha

Mi obra se centra en el punto de encuentro entre lo humano y la naturaleza,  el orden y el caos, la estructura y lo orgánico. La civilización y lo primitivo. El ser humano está en una oscilación constante entre estos dos mundos y por eso me parece fundamental indagar en ese abismo.

Bitácora 19 Octubre 2012

Asistentes: Emiliano, Armando, Juan, Joel, Jesus, Fermín, Yanina, María Paz, Mario

- Juan narró su participación en Kurimanzutto.

- Mario expuso su proyecto (Parusia), consistente en la distorsión de la iconografía cristiana y cotidiana mediante prácticas artísticas. 

Se intentó determinar las analogías entre iconografía, proceso y formalización del proyecto desarrollado en relación con el arte contemporáneo a través de dinámicas grupales (pregunta/respuesta/interpretación/discusión).

- Se analizaron los posibles ejes temáticos, metodología(s), incidencia en contextos determinados y discurso detectados durante la sesión.

Statement Fermín Díaz

Mi práctica artística detona a partir de una imagen que  ha  habitado en mi memoria desde  niño, descifrar su misterio lentamente me ha sumergido en una cascada introspectiva. Influido por  las artes  escénicas  como la danza y el teatro, mis  esculturas e instalaciones ,así como dibujos  y maquillajes corporales,  se nutren de  revelaciones que encuentro en dicha imagen, en donde  la resistencia  primitiva, la oscuridad y la  noche misma, son metáforas que  cuestionan  acerca de nuestra  fe y la posibilidad de sentirnos relacionados, integrados en algo más  grande que nosotros.

Statement Jesus Flores

My work explores issues of identity, belonging and dissidence in various historical and social contexts by combin- ing installation, performance, drawing and painting.
The relevance of my participation in this call lies on the possibility to create an unconventional link between the two artistic scenarios by encouraging alternative routes of cultural exchange, separated from the traditional models. 

Statement Joel Castro Ramos

Joel Castro Ramos /San Luis Potosi,S.L.P/1985

Mi trabajo es un constante ejercicio en el espacio público, tiene que ver en mayor o menor medida con la economía informal.

Considero las formas de operar de los comerciantes una parte fundamental de comunicación y supervivencia es por ello que las apropio. Es decir a partir de situaciones o momentos que identifico en ellas que produzco mis propuestas.

Me gusta que mi trabajo sea disponible para cualquiera.

Bitácora de clase 12 Octubre 2012

Por Joel

Expo Fermín Díaz Rodríguez

Mapa mental

Hombre-Naturaleza-Mágico-Ritual-Misticismo

Qué quiero decir

Porqué quiero decir esto

Proyectos colaborativos----------------Intereses -----biología, pedagogía, circo, danza, etc.

Practicas relacionales------Qué hacer-----Proyectos personales

Cómo hacer

Dibujo, animación, danza, escultura, animación-------Medio------Motivos de representación colores, remolinos, noche, volcanes, etc.

Fermín realizo un sistema para ordenar sus ideas

1. Ejercicios sobre el método de trabajo

2. Ejercicios y preguntas detonantes para la producción artística

3. Ejercicio de análisis en el quehacer artístico

Sus medios y motivos los identifica y relaciona una simbiosis, una dialéctica entre lo urbano y lo material, situaciones que vive en su cotidianeidad, intimo----universal

El arte para un bien común, volver a lo primitivo desde lo material

Alquimia----austeridad---valor/resistencia a lo artificial

Sus proyectos enfatizan sus preocupaciones e intereses respecto a lo místico

A la fe y a la conciencia interior/primitiva

Energía y vida.

Se propone una nueva dinámica para que Fermín sintetice en temas y subtemas su lista de intereses.

Preguntas

¿Para quienes esta diseñadas las piezas?

¿Cómo hacer?

¿Qué cosas son las que quieres reconocer?

¿Los miedos de donde surgen?

¿Es una manifestación o un obstáculo?

¿Manifestación de que?

Niveles de percepción del cosmos, ofrecer un proceso en el espectador?

La idea de Fermín es de esperanza y voluntad hacia algo, que es ese algo?

Límites, nos ayuda a definirnos y a definir---unir

Límites, entre qué ¿?

Porqué para ti esas piezas son las idóneas?

¿Qué estas generando?

¿De qué habla Fermín Díaz en sus obras?

¿Por qué te interesa la noche y la dualidad?

Bitácora de clase 7 de setiembre 2012

Por Joel

Asistentes: Hugo, Sonia, Ishel, Mario, Hugo

Expo Ishel Fernández

Temas que utiliza

Percepción de la muerte en diversas culturas

Medios ---Pintura---Oleo, acrílico

Experimentación, ensamblaje

Colores neón

Muerte relación con el misticismo

Preguntas

¿Porque usar la pintura como representación?

¿Cómo comunicar esas sensaciones?

Dialéctica entre vida y muerte

El artista es un investigador

Ritual, emocional, vivencial

Miedo /Ritual

Zopilotes/Signos de la muerte

Metonimias de la muerte /causa y efecto de la muerte

¿Por qué crees que la pintura es el mejor medio para decir lo que piensas?

¿Qué colores y como?

¿El ejercicio artístico es una reflexión?

¿Los colores lúgubres son una representación del miedo?

Ischel desea crear un proceso y un estilo, una respuesta a lo que esta viviendo

 Cuadro 1

 Miedo------------Rito semestre pasado----investigación

1ero de Noviembre ----------- Panteones-muerte

Taller A -------- Taller B

Pintura figurativa

Experimentación con materiales

Experimentación con objetos y plástico

(Lo que para mi representa la muerte)-----miedo, misticismo, ausencia, llanto

 Cuadro 2

Miedo a la muerte

Experiencia vivencial-----sensaciones----colores---¿Cuales y porque?

Mito, misticismo, paranormal sensaciones, colores

Representación a partir de símbolos

Ritual, contexto, tradición--------panteones cadáveres----paisajes

Statement María Paz Correa

Me interesan las maneras de acción e inacción y su relación con el trabajo creativo. Me interesan el ocio, la contemplación, el trabajo y lo que está en medio de eso.

En ese sentido entiendo el trabajo artístico como un juego, y específicamente como un juego autodidacta con el que busco generar relaciones sincrónicas entre ideas; vínculos significativos entre experiencias o información que en un principio no tiene una relación causal o natural pero que al ponerse en contacto cobran un nuevo sentido. También hago uso del aprovechamiento de situaciones micro que tienen que ver con la falla y el accidente, con lo no controlado. Esto podría decirse que se trata de una tarea absurda, pues implica un intento de dotar de sentido temas que se escapan al control, que se escabullen pues es su naturaleza.

STATEMENT Mario Ollinteotl

En medio de tanta y tan fácil exitación visual me ha resultado imposible argumentar de manera ordenada el proceso de mi trabajo, no tengo una ruta pero sí una predilección por la gráfica debido a que para fines prácticos me funciona su inmediatez como táctica de documentación, mi sistema de trabajo se reinventa sesión tras sesión y a partir del volumen de obra se logrará un sentido.
Es un sistema de trabajo que en gran medida funciona como analogía a la reproducción de informacion contemporánea, mucha información poca veracidad constituyendose a la par del mito contemporáneo.

Statement Juan Caloca

De niño quería ser arqueólogo: supongo que los viajes y el misterio de conocer a una sociedad a través de sus restos me impacto, nunca insistí pero algo de eso sé que permeo en mis inquietudes. Muchas de mis propuestas nacen apartir de necesidades inmediatas que se materializan a travez de caminatas, recolecciones, viajes, colecciones, obsesiones; de la influencia inminente de la realidad, algunas tienen que ver con el espacio publico y otras se apropian, o toman vida a partir de el. Algunos de estos ejercicios toman como pretexto el marco y contexto que las rodea. El espacio especifico es catalizador de muchos de estas experimentaciones  Coleccionar puede se una pasión o puede ser un impulso, pero también hay orden, taxonomía y clasificación para poner las cosas juntas y que hagan sentido.  

Claro que tenemos formas científicas de organizar las cosas, pero también hay otras formas de taxonomías basadas en el folklor, gustos personales y jerarquías imaginarias. Colecciones e intervenciones en que el objeto deviene en un constructo alegórico cuyos elementos se articulan mediante relaciones no de identidad sino de ANALOGÍA y FRICCIÓN. Todas estas propuestas serian entonces apropiaciones de la vida cotidiana, desde imágenes y lugares, hasta textos, objetos y reflexiones que se presentan en un afán de dar por terminada la representación y devolver el lugar a la realidad como la máxima creacion artística. Mis intereses y obseciones (esquizofrenicamente me gusta llamarles Manias) como mis propuestas son muy distintas unas entre otras pero al mismo tiempo llegan a rozarse en diversas lecturas paralelas, puesto que parten de lo real: la vida misma.