Proyecto Final Ishel Fernández Moreno

Experiencia vivencial:

Lo que recuerdo es que desde niña me ha dado mucha curiosidad acerca del hecho de poder crear cosas u objetos que me gustan; antes eran para jugar, ahora simplemente para verlos sin que tengan un uso en específico, en realidad me gusta hacer cosas nada más para verlas, sorprenderme o asustarme eso me llama la atención.

Comencé pintando con pintura acrílica, lo cual marcó una etapa de mi vida pues hice uso de los colores fluorescentes acrílicos y en aerosol. Con el tiempo mi gusto por los fluorescentes los comencé a dirigir hacia los plásticos neón, en donde a manera de forro envolvía los bastidores, de esta manera el plástico servía de filtro de luz y color, dando una atmosfera totalmente diferente y fría.

De un tiempo para acá al rededor de dos años he comenzado a relacionar a la pintura con mi pasatiempo favorito que es el de crear diseños de joyería así como bolsos, monederos y ropa, no es que a los diseños les añada pintura, sino todo lo contrario que algunas cosas u objetos que utilizo para hacer aretes o que coso en bolsos o monederos los añado a las pinturas por medio de la costura, y de esta manera ensamblarlos al bastidor.

Tanto en mis pinturas como en los diseños que realizo, trato de divertirme y experimentar en los materiales todo lo que me sea posible, en realidad no planeo mucho las cosas al momento de realizarlas ya que se dan durante las decisiones que tomo en el proceso.

Título. azul cielo

Statement.

Mi trabajo tiene que ver con el acto de pintar, crear sensaciones a partir de la vibración del color, donde convive dentro de paisajes para crear un mundo imaginario, con seres oníricos.

Objetivos.

• Generar paisajes oníricos donde a partir del color y la imagen el espectador podrá reinterpretar a partir de sus propios recuerdos, ya sea por el paisaje, por el color o la figura.

• El color como herramienta para crear sensaciones al espectador.

• Crear confusión partir del uso del color y la imagen; como este se relaciona con la imagen y los materiales ensamblados.

• Mostrar mi imaginario a partir de la figura y el color.

Descripción.

Crear 12 pinturas al oleo, en donde experimentare con los materiales por medio del ensamblaje de objetos sobre plástico neón el cual actuara a manera de filtro. Además de realizar una investigación acerca del color, esta investigación es de manera subjetiva ya que es de mi interés hacia este, y su comportamiento entre el contraste de tonos cálidos con fríos.

Las situaciones serán estados de animo puntos de vista de situaciones vividas que vienen a partir de la fotografía donde tomo referencia de ciertas situaciones modificándolas para logar situaciones, en donde a partir del color emitiré sensaciones que serán confusas o, extrañas. Esto lo lograre con el uso de colores y su relación con la imagen además de su comportamiento con el filtro de plástico neón.

Justificación

Mi proyecto lo realizare a partir de mi interés hacia el color en la pintura, creando una investigación del color desde un punto de vista personal, a partir de mis experiencias haciendo referencia a la memoria y el recuerdo para emular sensaciones, como por ejemplo seria que a partir de mi experiencia con el paisaje y su recorrido comencé a generar interés hacia los cielos en especifico los cielos claros y estrellados por otra parte me brinda otro tipo de posibilidades a parte del color que vendrían siendo la figura, la forma y la espacialidad en el formato así como la construcción de la imagen a pesar de los limites del soporte. La pintura es visual pero trato de emular recuerdos que envuelvan al espectador a partir del color y la figura.

Por medio de la pintura encuentro posibilidades de representar mi imaginario, Puntos de vista acerca de mi entorno Crear situaciones a partir de fotografías y reinterpretarlas de manera subjetiva que se desarrollan en paisajes oníricos, encuentro interesante la experimentación en la pintura y como esta experimentación que a su ves se vuelve en investigación acerca del comportamiento de los materiales y técnicas no se limita al soporte ni a la imagen

Tomo el color como herramienta para transmitir sensaciones y la mejor manera de usarlo es atreves de la pintura ya que puedo crear ambientes que incluyen situaciones de animo, generadas por la imagen, busco que el color cree sensaciones, a partir de su aplicación, el movimiento que genera a través de la pincelada y a su ves se complementa con la imagen

Me interesa las reacciones que causa la pintura en el espectador que las situaciones que represento se vuelvan confusas, obtengan un significado diferente ya que ya que al momento de contemplarlas el espectador pueda identificarse por algún elemento de la pintura ya sea con la imagen, el cielo, paisaje o colores.

La pintura es visual pero trato de emular recuerdos que envuelvan al espectador a partir del color y la figura, Pretendo que mi obra no se limite a un circulo social en especifico, mi objetivo es crear sensaciones pero no una sensación en particular si no cualquiera que se pueda manifestar al espectador en el momento de contemplarla,

Fundamentación

Práctica:

• Suehiro Maruo me interesa en su obra la relación de figura y color, sus temas a tratar la mayoría de las veces tienden hacia la violencia sexual, anímica, psicológica, sin embargo el contexto se vuelve confuso gracias a los colores que les determina a cada situación, otorgándole cierto aire inofensivo

• Monet: el contraste cálido y frío en el color, la pincelada genera movimiento, sus paisajes y la relación con el color.

• H. R.Giger: tengo algo en mi cabeza y trato de lo, como una especie de exorcismo

• Neo Rauch: el sin sentido de la espacialidad de los personajes con su entorno, como el color se sale de la forma definida, seres fantásticos viviendo en paisajes igual de fantásticos, en cuanto a los cielos estos son difusos, sin embargo algunas tienen zonas definidas que en su mayoría son las nubes además del contraste de colores.

• Mia Makila: me interesa la interacción entre figura y color, esa relación tan extraña que se encuentra en sus obras donde conviven personajes salidos de una fotografía donde se presencio un fenómeno paranormal sin embargo convive con una gama de colores pasteles, en donde se vuelve hasta cierto punto mas macabro ya que pareciera que hace referencia hacia lo infantil pero llevándolo hacia un horror infantil. En particular me siento identificada por el uso de color en su obra, y su tratamiento, los salpicados así como las veladuras que le otorgan un carácter de inacabado así como una atmosfera, también hace uso de fondos planos, donde conviven personajes oníricos,

• Neon park: me gustan sus personajes ya que son irreales haciendo referencia a la imaginación

• Van Gogh: me interesa la intención de la pincelada, el movimiento que se crea en el color a partir de su aplicación, pareciera que es una pincelada esquizofrénica.