Otra cosmovisión sonora

Sven Steinbauer

Crear otra cosmovisión musical a partir del sonido de un nuevo instrumento que sera como un órgano de cuerdas que tenga la cualidad continua del órgano de viento con la calidad sonora de la cuerda, parecido al violín pero de la manera como se toca el piano.

Objetivos:

• Crear unión en lo digital y lo análogo

• Crear este instrumento sonoro con interface digital y expresión análoga

• Disfrutar el proceso

Esta obra abarca dos formas de pensar o de expresar que son la forma digital y la forma analógica que para mi entender representan la capacidad de decidir y la capacidad de expresar. El mundo digital solo son switches; es una decisión entre prendido o apagado, el si y el no, haciéndola muy favorable para decidir pero no para expresar, la cantidad de información requerida para expresar es mucha, se acerca al infinito cuando queremos expresar cosas mas sutiles o sumamente complejas, en cambio el mundo analógico, o para expresarlo mejor, el mundo donde no existen las palabras, es diferente. La información digital es limitada a cuantos giga bites puedes adquirir, el mundo analógico puede contener información que para el mundo digital le tomaría todas las memorias del mundo y mas, por ende el mundo analógico tiene la capacidad de el infinito porque entre mas te ahondas en el, como por ejemplo con un microscopio, podrás ver cosas que no se ven a simple vista, en cambio en una foto digital solo te podrás acercar hasta el pixel y allí acabo su mundo. Otra cosa clave es el gesto, cuando escuchas a un violín en vivo puedes escuchar toda la riqueza de su textura y se vuelve una experiencia cautivadora y enriquecedora, no se puede transmitir lo mismo por medios digitales porque se requeriría casi-o-infinita información para hacerlo, piensa en la foto digital, si existe una impresora que pueda imprimir a nivel atómico cuanta información se requeriría para una foto de un grano de sal? Pues con el nivel de tecnología actual se requiere unos nueve pixeles en una pantalla, aproximadamente 27 bytes, hay como un millón de bytes por megabytes, y una canción tiene 6 megabytes, pero un grano de sal tiene 10 millones de billones de átomos o 10 millones de billones de pixeles los cuales son 228,881,835,937 megabytes o 27,284 mil terrabytes. Veintisiete mil discos duros de un tera solo para una foto de un grano de sal con calidad de imagen comparable a un verdadero grano de sal. Ahora imaginate tratar de explicar o entender el universo solo con las 27 letras de nuestro abecedario, con tu pantalla de 1.2 mega pixeles o tu disco de 500 gigas. Pero bueno, para decidir algo no se necesita tanta información, de hecho esta solo esta limitada a las posibilidades ante ti, por ejemplo en el fondo la computadora solo puede decidir entre dos cosas, si o no, un bit, haciéndola muy versátil para tareas humanas.

Por eso es que en esta obra uso los dos mundos para dar a luz una acústica propia de los materiales y una interface digital el cual da la orden de que frecuencia las cuerdas tienen que vibrar, en que volumen y por cuanto tiempo. Este proyecto también viene a mi interés por el gusto que tengo por el sonido de los instrumentos musicales folclóricos y de culturas antiguas, cuando escucho los sonidos que emanan de sus instrumentos entiendo su manera de ver el mundo y esa es la razón por la que he decidido crear un instrumento que logre esa misma sensación pero a mi cosmovisión, usando materiales locales de donde vivo junto con elementos digitales y electromecánicos, ensamblado con mis manos y en la manera que mas me sea natural para que sea un instrumento musical folklórico de mi ser.

El primer autor relevante a mi trabajo es Carl Gustav Jung, el me habla del universo que hay en cada uno de nosotros, sin tener que viajar a tierras distantes uno puede encontrar mundos exóticos en otra persona tan validos como los de uno, también llamados multiversos, cuando la verdad se convierte en plural y singular a la vez. en el caso de mi obra, este instrumento capta la esencia de el mundo en el que me encuentro y la da a entender a través de su sonido. Una obra relevante es el instrumento sonoro que hizo Leon Theremin, este instrumento es realmente genuino y logra transportarme, fue en el momento que lo conocí que pude entender como a través del sonido, no de la música, si no de eso que parecido a un olor que logra hacerte entender cosas sin murmurar una palabra. También otro instrumento que me ha influenciado mucho es la bicicleta, este es uno de los instrumentos que logran transmitirme otra cosmovisión sin hacer sonido, este instrumento requiere de tu total inmersión en su interface para su funcionamiento adecuado y esa es la manera de como se puede entender algo, cuando te fundes con eso y cualquier interpretación o pensamiento cesa y entiendes lo otro como si fuera parte de ti.

En el marco vivencial esta la decisión de venir a México y a la esmeralda porque donde vivía era un mundo donde las banquetas estaban perfectas sin grietas ni hoyos y me di cuenta de como casi todo lo demás era así, tan controlado y pensado que ya no tenia que pensar de una manera autónoma ni critica. Me acorde de como México era descuidado y caótico, como tenia que estar alerta todo el tiempo porque si no me podía tropezar en una banqueta rota o un coche atropellar y ese estado de alerta es el estado donde puedo sentir y realmente ver lo que esta pasando a mi alrededor. Pensé que la esmeralda era el centro caótico de la ciudad de México, siendo una escuela de arte pensé que se valoraba ante todo este estado de creatividad e improvisación perpetua. Después de entrar me di cuenta de que la mayoría de los profesores solo quieren que repitas lo que te dicen, muchos tienen un gran ego que necesita de su alimentación por parte de los alumnos de una manera consciente o inconscientemente, sin embargo, me di cuenta que en los que están fuera de "lo que tiene que ser" se encuentra la luz creativa y ellos son mis verdaderos maestros.