Proyecto Tulia

Descripción del proyecto

Serie de reproducciones del corazón humano en diversos materiales, que se caracterizan por erosionarse al tener contacto con un elemento como el agua, el fuego, etc. En particular, el proyecto ajusta el material utilizado como metáfora del fondo y la forma que integran la pieza.


Objetivos del proyecto  

-Traducir sensaciones y sentimientos por medio de las cualidades inherentes de un material, de su ciclo de uso y desgaste.
-Provocar en el espectador una participación activa con la obra y consigo mismo, gracias a una triangulación entre el material, el símbolo y su interpretación.
-Mostrar los pliegues de significado que parecen ocultos detrás del uso cotidiano de ciertos símbolos y materiales, como el corazón y la cera.


Experiencia vivencial

Los materiales y el uso sociocultural que se les otorga han sido para mí una vía de observación y reflexión cotidianas. Acercarme a ellos, cuestionar su origen y la función que se les asigna significa una forma de exploración y experimentación, que permiten un conocimiento interior, generando así una proceso creativo en torno a los ciclos, sus reacciones y transformaciones funcionales.
La elaboración y la intervención de ropa, muebles, objetos de uso cotidiano, materiales considerados como desechos, etc., han creado un espacio personal, donde el juego y la obsesión por conocerlos a detalle se entretejen para crear constelaciones entre el mundo interior y el exterior.
De la función y el movimiento de todas las cosas que nos rodean, y del sentido personal y colectivo que se les da, surge una cierta fascinación por presenciarlas, por participar de ellas y por tratar de recrear la experiencia interior que producen. Este es el motivo de toda la producción.



JUSTIFICACIÓN 

El proyecto nace de la necesidad de experimentar con el fondo y la forma, de jugar con los extremos aparentes que cada uno representa: por un lado, el fondo como contenido y, por el otro, la forma como el modo de representar dicho contenido. En este sentido, la utilización del material como metáfora de la obra integra el fondo y la forma en un mismo nivel de significado. Es el acto de generar experiencias sensoriales provenientes de un material específico, cuya desintegración sirve de relieve para una cualidad dada del símbolo en cuestión. En este caso, cuando la cera de un corazón se derrite significa una transformación que resalta el carácter efímero de una pasión: la cera se convierte en metáfora de un corazón incendiado por la pasión que lo consume, y el pabilo en la médula interior que dirige la acción del fuego.
La imagen de un corazón en llamas, acompañado del sonido de la cera chisporroteando son los elementos centrales de una instalación que demanda la interacción del espectador, desencadenando una asociación simbólica y cotidiana al mismo tiempo, y que genera a su vez una reflexión visual en él.
Así, el desarrollo de la pieza es esencialmente lúdico, por ser un método de producción permisivo que brinda resultados sensoriales inmediatos, y cuyo material resulta proclive al contacto con el espectador. Asimismo, la aplicación de un elemento primigenio sobre la materia (el fuego sobre la cera) tiene por objetivo despertar asociaciones atávicas, dormidas dentro de lo humano, todavía en contacto con profundos ciclos interiores de la personalidad, como el de  producción-consumación-transformación, etc.
La experimentación con materiales y sus usos socioculturales revela fijaciones, asociaciones y significados que dichos usos disimulan bajo lo trivial y cotidiano. Al manipular su uso y desgaste, sus reacciones, al exponerlos a agentes que los deconstruyen, o que simplemente los derriten, se hará evidente cierta poética de lo efímero, como la erosión de las cosas por el contacto al que se destinan.


Fundamentación

Juego de metáforas y poética del fuego (el fuego como símbolo de la imaginación, del mundo interior y de la alquimia), en La llama de una vela y El psicoanálisis del fuego de Gaston Bachelard.
Sobre el deseo y sus atavismos, en El erotismo de Georges Bataille.
Acerca del fondo y la forma en la actividad nerviosa de los sentimientos en Memorias de un enfermo de nervios, de Daniel Paul Schereber.
Sobre el corazón como símbolo y su interpretación sociocultural, en Historia Universal del corazón, de Richard Lewinshon.
En torno a la atracción por los detalles, la desnudez emocional y la vulnerabilidad como fuerza en Diario de un seductor, de Soren Kierkegaard.
Acerca del fondo y la forma como un mismo nivel de representación, en El crimen perfecto de Jean Baudrillard.
Sobre la permanencia de lo efímero y la imposibilidad de la repetición (el corazón es órgano amoroso de la repetición), en Diferencia y repetición de Gilles Deleuze